Quando un individuo guarda un dramma, un film o una serie TV, a volte ha l'impressione che gli attori stiano reagendo e recitando in modo eccessivo.
Questo è quando si ha l'impressione che le azioni dei personaggi stiano tentando di fare appello alle loro emozioni, ma in modo esagerato.
Il dramma diventa melodramma o dramma esagerato quando l'esecutore fa movimenti ampi e mostra emozioni esagerate.
Punti chiave
- Il dramma è un ampio genere letterario, teatrale e cinematografico che si concentra su conflitti realistici ed emozioni umane, mentre il melodramma è un sottogenere caratterizzato da emozioni e trame esagerate.
- I melodrammi fanno molto affidamento su personaggi stereotipati ed elementi sensazionali, mentre i drammi presentano uno sviluppo del personaggio e delle trame più sfumati.
- I drammi esplorano vari temi e soggetti, mentre i melodrammi si concentrano su dilemmi morali, cattivi ben definiti ed eroi.
Dramma vs Melodramma
Il dramma si riferisce a un lavoro serio e realistico che esplora temi ed emozioni complessi, basati su situazioni di vita reale. Il melodramma è caratterizzato da emozioni esagerate, personaggi stereotipati e una trama prevedibile, con l'obiettivo di evocare forti risposte emotive da parte del pubblico.
Il termine “dramma” deriva dalla parola greca “azione”; in senso tecnico, il dramma è il processo di trasmissione di qualsiasi cosa basata su un concetto attraverso l'azione e la parola.
Utilizza anche decorazioni sceniche, costumi, effetti sonori ed effetti visivi per trasmettere una storia a un pubblico affascinato in un senso più ampio.
Il melodramma è una produzione teatrale in cui eventi, trame e personaggi sono sensazionalizzati per evocare intense risposte emotive nel pubblico.
I melodrammi sono caratterizzati da narrazioni esagerate piuttosto che da caratterizzazioni in letteratura, teatro e film. I personaggi nei melodrammi sono spesso espressi in ruoli stereotipati.
Le emozioni e le performance esagerate del personaggio sono spesso usate per sensazionalizzare i conflitti.
Tavola di comparazione
| Parametri di confronto | Dramma | melodramma |
|---|---|---|
| Definizione | È un genere in cui i personaggi realistici affrontano vere difficoltà e lotte. | È un sottogenere drammatico caratterizzato da personaggi archetipici, emozioni intense e difficoltà interpersonali. |
| Parcella | Realistico. | Sottolineato e intensificato. |
| Causa di conflitto | Una sequenza razionale e ragionevole di eventi. | Le connessioni caratteriali. |
| Personaggi | Vengono fornite personalità e qualità autentiche che sono complesse e uniche nel loro genere. | Ruoli stereotipati. |
| Tema | Concetti più ampi. | Temi interpersonali e fortemente emotivi. |
Che cos'è la Dramma?
Il dramma è un genere letterario in cui i personaggi affrontano sfide o difficoltà della vita reale. Sono storie serie su persone comuni in lotta con se stesse, la società o le forze naturali.
Poiché comprende un così ampio spettro di materiale, il dramma è uno dei generi letterari più popolari.
Temi criminali, legali, romantici, storici, horror, melodrammatici e altri argomenti possono essere trovati in ciascuna di queste opere letterarie.
Gli eventi attuali, i problemi sociali, la corruzione, i pregiudizi razziali, l’intolleranza religiosa, la povertà, i disordini politici, le divisioni di classe, le malattie mentali, le disuguaglianze sessuali, l’ubriachezza e altre preoccupazioni combustibili sono tutti esempi di argomenti drammatici.
Commedia, tragedia, tragicommedia e melodramma sono le quattro forme fondamentali del dramma. Questi tipi sono emersi in varie epoche, eppure hanno tutti le loro qualità. Tutti loro, tuttavia, hanno un ruolo nella cultura moderna e dovrebbero essere rispettati.
I drammi si basano in gran parte su una conversazione parlata per tenere lo spettatore informato sui sentimenti, le personalità, gli obiettivi e le intenzioni dei personaggi.
Poiché il pubblico è testimone delle persone in un dramma che vivono le loro esperienze senza alcuna spiegazione da parte dell'autore, i drammaturghi usano spesso soliloqui e digressioni per generare suspense drammatica.
Il dramma può anche essere uno strumento di apprendimento e si può usarlo per migliorare le capacità di risoluzione dei problemi, espandere la propria creatività, ottenere una migliore conoscenza del mondo che li circonda o imparare a entrare in empatia con gli altri assumendo il ruolo di quella persona e sperimentando ciò che stanno attraversando attraverso la performance.
Viene spesso impiegato nel trattamento di persone che non riescono a connettersi con i propri sentimenti o afferrare le convenzioni sociali, isolandole dal resto del mondo.
Cos'è il Melodramma?
Melodramma è un termine generico usato nel teatro e nel cinema per descrivere l'uso di atti esagerati per giocare sui sentimenti e le emozioni delle persone, spesso sopprimendo lo sviluppo del personaggio a favore della rappresentazione del personaggio come un divertente cliché.
Il melodramma è un genere nato in Francia durante la Rivoluzione Francese.
La frase stessa, che significa "dramma musicale" o "dramma cantato", è di origine greca ma è arrivata sul palcoscenico vittoriano attraverso il francese.
Il melodramma utilizza spesso anche figure mitologiche che simboleggiano apertamente idee e concetti, come Satana come l'apice del male, o un angelo come l'immagine perfetta della purezza e della virtù, come fulcro principale della performance.
Il melodramma è spettacolare e destinato a suscitare forti risposte emotive, quindi la caratterizzazione precisa passa in secondo piano.
I temi principali del melodramma includono la tragedia, l'amore non corrisposto e la perdita. Il melodramma prende il nome dal fatto che utilizzava la musica nelle sue presentazioni.
Le sequenze di combattimento, ad esempio, erano spesso contrapposte a composizioni orchestrali costruite in crescendo proprio nei momenti appropriati.
In alternativa, in un momento romantico, gli esecutori possono essere accompagnati da una canzone delicata e bella che sottolinea l'amore e la gioia.
Questo è stato fatto per avere un effetto duraturo sul pubblico e aggiungere un'altra dimensione di emozione alla performance.
Principali differenze tra dramma e melodramma
- Il dramma è un genere letterario in cui personaggi realistici affrontano autentiche difficoltà e difficoltà. Il melodramma, d'altra parte, è un sottogenere drammatico caratterizzato da personaggi archetipici, emozioni intense e difficoltà interpersonali.
- Il dilemma del personaggio drammatico è reale. I melodrammi enfatizzano e intensificano i conflitti per evocare una reazione emotiva più ampia da parte del pubblico.
- Una sequenza razionale e ragionevole di eventi porta alla disputa nei drammi, mentre nel melodramma, le connessioni tra i personaggi, piuttosto che una forza maggiore, sono spesso la fonte del conflitto in queste opere.
- Ai personaggi di un dramma vengono date personalità e qualità autentiche che rappresentano la diversità della popolazione umana. I personaggi drammatici sono spesso complessi e unici, mentre i personaggi comici sono più generici. I personaggi nei melodrammi sono spesso espressi in ruoli stereotipati. I sei personaggi standard hanno generato questi ruoli archetipici. I nomi dati a questi sei personaggi sono il cattivo, l'eroe sensibile, l'eroina perseguitata, il clown, l'amico fedele e il collaboratore del cattivo.
- I drammi si concentrano su concetti e questioni più ampi come l'ingiustizia, la disuguaglianza, la corruzione e le convenzioni sociali, ma le opere originali del melodramma tendono ad avere argomenti limitati. Queste storie trattano temi interpersonali e altamente emotivi come l'amore e la famiglia.
- https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/00335638909383862
- https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-1-349-19798-9_5
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