A arte é uma forma de expressão de curadoria de ideias e glorificação de uma civilização. Ele imortaliza o tempo de então e leva o espectador de volta à experiência dos textos escritos nos livros de história.
A arte afeta a sociedade e o futuro e é afetada pelo tempo. A arte é também uma forma de comunicação que facilita educar sobre a história e o significado de certas coisas.
Pode influenciar mentes e pensamentos; um manuscrito ou texto escrito é uma coisa, mas como a vida teria sido vivida vem naturalmente através de esculturas, pinturas e artefatos.
A arte grega antiga é conhecida por suas esculturas elaboradas e bem pensadas da anatomia humana. Eles são a única arte sobrevivente da Grécia além de algumas cerâmica.
A escultura grega serra mudança tremenda, passando de um período para outro. Os artistas tornaram-se mais habilidosos e expressivos, o que se refletiu em suas obras.
Os dois períodos significativos na história da arte grega são os períodos clássico e helenístico; ambos os períodos registraram seus nomes nos livros didáticos por sua perfeição em retratar figuras proporcionais e idealizadas.
Principais lições
- A arte clássica refere-se aos estilos e técnicas artísticas usadas na Grécia antiga durante os séculos V e IV aC. Em contraste, a arte helenística abrange a morte de Alexandre, o Grande, em 5 aC, até o estabelecimento do Império Romano em 4 aC.
- A arte clássica enfatiza a idealização da forma humana, um senso de proporção e um foco na harmonia e equilíbrio. Em contraste, a arte helenística é caracterizada por um maior grau de realismo, emoção e expressão dramática.
- Enquanto a arte clássica retrata figuras idealizadas envolvidas em cenas heróicas ou mitológicas, a arte helenística inclui uma gama mais ampla de assuntos, como pessoas comuns, crianças e animais. Explora temas como sofrimento, morte e individualismo.
Arte Helenística vs Arte Clássica
A arte helenística surgiu no séc.th século aC e continuou até o 1st século aC, seguindo o período clássico, e é conhecido por sua dramática realismo e expressão emocional. A arte clássica é caracterizada por retratar formas humanas idealizadas, apresentando um senso de harmonia e equilíbrio.
Tabela de comparação
| Parâmetro de Comparação | arte helenística | Arte Clássica |
|---|---|---|
| de Payback | Com a morte de Alexandre, o Grande, em 323 aC, o período durou até 31 aC. | O século V ao século IV aC é marcado como a linha do tempo da arte clássica. |
| Style | Liberdade de expressão, emoções humanas como raiva, agonia, tristeza e humor são retratadas. | Regras e convenções são consideradas; o escultor se concentra na criação de figuras estáticas idealizadas. |
| Corpo | Os movimentos do corpo e os detalhes como a protuberância dos músculos podem ser notados com poses dinâmicas. | O corpo não mostrava nenhum movimento ou dinâmica. |
| Rosto | O rosto era realista, exibindo emoções. | As esculturas do período são inexpressivas. |
| Assunto de arte | O sujeito da arte poderia ser qualquer pessoa nos tempos helenísticos, pobre, rico ou jovem. Mostrou figuras mais humanas com uma abordagem realista. | Os sujeitos não aparecem como humanos, mas como deuses. Eles são de grande importância. |
O que é Arte Helenística?
O período da arte helenística começou em 323, após a morte de Alexandre, o Grande, é uma versão evoluída dos conceitos do período clássico, e segue o período com modernidade e realismo.
O estilo de arte helenístico retratava a anatomia humana, mas com uma abordagem realista, podia-se perceber a liberdade de expressão, que emergia de como as noções sociais evoluíram na época. Emoções como felicidade, raiva, agonia e tristeza podiam ser percebidas nas figuras da cabeça aos pés.
Os movimentos do corpo são evidentes em cada escultura, o escultor trabalhou em retratar detalhes finos, e a expansão e contração dos músculos foram bem executadas com torções de torso e formação de bíceps ou músculos da panturrilha.
Com os rostos expressivos, os sujeitos da arte passaram a ser qualquer um, o que não acontecia no período da arte clássica. Obras como a Vênus de Milo e a Vitória Alada de Samotrácia, posteriormente descobertas e datadas do período, mostram os detalhes das cortinas e do corpo da obra.
O que é Arte Clássica?
O período da arte clássica começou no século V após o fim do período arcaico, que é importante na história da arte grega.
A arte clássica começou com a ideia de estudar a anatomia das formas humanas; No início do período da arte clássica, também popularmente chamado de estilo Severo, que pode ser visto no Templo do Deus Zeus, as cortinas eram simples. O período viu uma evolução em si mesmo do estilo Severo para o Alto Clássico.
As figuras são conhecidas por sua proporção, equilíbrio e harmonia.
As esculturas eram estáticas, com pouco ou nenhum movimento; os corpos eram em sua maioria rígidos. Nessa época, representavam-se figuras mais idealizadas e personalidades importantes; os sujeitos de arte não podiam ser pessoas comuns.
Figuras sem emoção, sem expressão nos olhos ou no rosto, podem ser notadas em quase todas as figuras. O Discut Thrower é um dos exemplos desse período.
Principais diferenças entre arte helenística e clássica
- A principal diferença entre a arte helenística e a clássica é que o período helenístico que veio muito depois do período clássico mostra a evolução em estilo e detalhes; a anatomia humana é mais lida e retratada no período helenístico do que nos tempos clássicos.
- O período da arte helenística começou em 323 aC e terminou por volta de 31 aC, enquanto o período da arte clássica começou no século V aC.
- O estilo de arte helenístico era expressivo, talvez porque a arte fosse muito evoluída, movimentos corporais e com isso, pode-se notar a expansão e contração dos músculos; no entanto, o período clássico tinha figuras estáticas e idealizadas que mal pareciam humanas, mas divinas.
- Os rostos nas figuras do período helenístico eram humanos e expressivos, exibindo emoções como felicidade, tristeza e agonia, mas as figuras clássicas mostram rostos inexpressivos.
- Os sujeitos de arte no período da arte helenística podiam ser qualquer um, de qualquer classe, rico ou pobre. Em contraste, figuras piedosas e importantes foram retratadas no período clássico.
- https://www.jstor.org/stable/505328
- https://www.cambridge.org/core/journals/classical-quarterly/article/image-and-ritual-reflections-on-the-religious-appreciation-of-classical-art/A0571E4E2CDD44F2DA9F8D24E4A0BB35
Última atualização: 13 de julho de 2023
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Piyush Yadav passou os últimos 25 anos trabalhando como físico na comunidade local. Ele é um físico apaixonado por tornar a ciência mais acessível aos nossos leitores. Ele é bacharel em Ciências Naturais e pós-graduado em Ciências Ambientais. Você pode ler mais sobre ele em seu página bio.
As esculturas dos períodos clássico e helenístico são realmente inspiradoras. As grandes diferenças de estilo e temas artísticos mostram o impacto das mudanças históricas e sociais.
Existem alguns argumentos fortes sobre os estilos e técnicas artísticas utilizadas em diferentes períodos, no entanto, sinto que o post poderia ter se envolvido mais com as influências religiosas e culturais nos dois estilos de arte.
Claramente, o artigo fornece uma comparação aprofundada entre a arte clássica e a helenística. A explicação respaldada pelo contexto histórico é muito esclarecedora.
A arte é de fato uma forma profunda de preservar a história e a sociedade. A evolução da arte grega, conforme descrita, é fascinante e significa a mudança na cultura e nos ideais.
O foco no realismo e no idealismo na arte helenística e clássica, respectivamente, é crucial para a compreensão da evolução da arte antiga. O estilo narrativo da postagem é informativo e cativante.
O humor e a sátira nas esculturas da arte helenística, conforme discutido no post, refletem as mudanças sociais e oferecem uma experiência abrangente através da arte.
Os intrincados detalhes sobre os períodos artísticos são certamente esclarecedores. No entanto, a ênfase no estilo e nas técnicas ignora em grande parte as influências socioculturais e históricas na arte.
O caráter informativo da postagem, embora cativante, carece de um toque de humor e sagacidade, características claramente prevalentes na arte helenística.
Apesar das tentativas do autor de comparar a arte clássica e a helenística, uma abordagem mais analítica teria enriquecido o texto.
A arte proporciona uma bela visão do mundo antigo e invoca um sentimento de realização humana através de esculturas e pinturas. A tabela de comparação é particularmente útil.