El arte es una forma de expresión de curar ideas y glorificar una civilización. Inmortaliza el tiempo de entonces y lleva al espectador a experimentar los textos escritos en los libros de historia.
El arte afecta a la sociedad y al futuro y se ve afectado por el tiempo. El arte es también una forma de comunicación que facilita educar sobre la historia y el significado de ciertas cosas.
Puede influir en las mentes y los pensamientos; un manuscrito o texto escrito es una cosa, pero la forma en que se habría vivido la vida surge naturalmente a través de esculturas, pinturas y artefactos.
El arte griego antiguo es conocido por sus esculturas elaboradas y bien pensadas de la anatomía humana. Son el único arte sobreviviente de Grecia aparte de algunos cerámica.
La escultura griega Sierra tremendo cambio, pasando de un período a otro. Los artistas se volvieron más hábiles y expresivos, lo que se reflejó en sus obras de arte.
Los dos períodos significativos en la historia del arte griego son los períodos clásico y helenístico; ambos períodos registraron sus nombres en los libros de texto por su perfección en la representación de figuras proporcionadas e idealizadas.
Puntos clave
- El arte clásico se refiere a los estilos y técnicas artísticas utilizadas en la antigua Grecia durante los siglos V y IV a.C. Por el contrario, el arte helenístico abarca desde la muerte de Alejandro Magno en el 5 a. C. hasta el establecimiento del Imperio Romano en el 4 a.
- El arte clásico enfatiza la idealización de la forma humana, un sentido de la proporción y un enfoque en la armonía y el equilibrio. Por el contrario, el arte helenístico se caracteriza por un mayor grado de realismo, emoción y expresión dramática.
- Mientras que el arte clásico representa figuras idealizadas que participan en escenas heroicas o mitológicas, el arte helenístico incluye una gama más amplia de temas, como personas comunes, niños y animales. Explora temas como el sufrimiento, la muerte y el individualismo.
Arte helenístico vs clásico
El arte helenístico surgió en el 4th siglo antes de Cristo y continuó hasta el 1st siglo a. C., posterior al período clásico, y es conocido por su espectacular realismo y expresión emocional. El arte clásico se caracteriza por representar formas humanas idealizadas, mostrando un sentido de armonía y equilibrio.
Tabla de comparación
| Parámetro de comparación | Arte helenístico | Arte clasico |
|---|---|---|
| periodo | Con la muerte de Alejandro Magno en el 323 a. C., el período se prolongó hasta el 31 a. | El siglo V al siglo IV a. C. está marcado como la línea de tiempo del arte clásico. |
| Estilo | Libertad de expresión, emociones humanas como la ira, la agonía, el dolor y el humor que estamos retratados. | Se consideran las reglas y convenciones; el escultor se enfoca en crear figuras estáticas idealizadas. |
| Cuerpo | Los movimientos del cuerpo y los detalles como el abultamiento de los músculos se pueden notar con poses dinámicas. | El cuerpo no mostró ningún movimiento o dinámica en absoluto. |
| Cara | El rostro era realista, exhibiendo emociones. | Las esculturas de la época son inexpresivas. |
| tema de arte | El sujeto del arte podía ser cualquiera en la época helenística, pobre, rico o joven. Mostró figuras más humanas con un enfoque realista. | Los sujetos no aparecen como humanos sino como dioses. Son de gran importancia. |
¿Qué es el arte helenístico?
El período del arte helenístico comenzó en 323, después de la muerte de Alejandro Magno, es una versión evolucionada de los conceptos del período clásico, y sigue el período con modernidad y realismo.
El estilo de arte helenístico retrataba la anatomía humana, pero con un enfoque realista, se podía notar la libertad de expresión, que surgió de cómo evolucionaron las nociones sociales en ese momento. Emociones como la felicidad, la ira, la agonía y la tristeza se podían notar en las figuras de pies a cabeza.
Los movimientos del cuerpo son evidentes en cada escultura, el escultor trabajó en retratar detalles finos, y la expansión y contracción de los músculos fueron bien ejecutadas con torsos torcidos y la formación de bíceps o músculos de la pantorrilla.
Con los rostros expresivos, los sujetos del arte comenzaron a ser cualquiera, lo que no fue el caso durante el período del arte clásico. Obras como Venus de Milo y la Victoria alada de Samotracia, descubiertas más tarde y fechadas en la época, muestran los detalles de las cortinas y el cuerpo de la obra.
¿Qué es el Arte Clásico?
El período del arte clásico comenzó en el siglo V después del final del período arcaico, que es importante en la historia del arte griego.
El arte clásico comenzó con la idea de estudiar la anatomía de las formas humanas; el período del arte clásico temprano, también llamado popularmente el estilo Severo, que se puede ver en el Templo del Dios Zeus, las cortinas eran sencillas. El período vio una evolución en sí mismo del estilo Severo al Alto Clásico.
Las figuras son conocidas por su proporción, equilibrio y armonía.
Las esculturas eran estáticas, con poco o ningún movimiento; los cuerpos eran en su mayoría rígidos. En esa época se representaban figuras más idealizadas y personalidades importantes; los sujetos de arte no podían ser gente común.
Las figuras sin emociones sin expresión en los ojos o la cara se pueden notar en casi todas las figuras. The Discuss Thrower es uno de los ejemplos de este período.
Principales diferencias entre el arte helenístico y el clásico.
- La principal diferencia entre el arte helenístico y el clásico. es que el período helenístico que vino mucho más tarde que el período clásico muestra la evolución en estilo y detalles; la anatomía humana es más leída y retratada en el período helenístico que en la época clásica.
- El período del arte helenístico comenzó en el 323 a. C. y terminó alrededor del 31 a. C., mientras que el período del arte clásico comenzó en el siglo V a.
- El estilo de arte helenístico era expresivo, quizás porque el arte estaba muy evolucionado, se notan los movimientos corporales y con eso, la expansión y contracción de los músculos; sin embargo, el período clásico tenía figuras estáticas e idealizadas que apenas se sentían humanas pero piadosas.
- Los rostros de las figuras del período helenístico eran parecidos a los humanos y expresivos, y mostraban emociones como felicidad, tristeza y agonía, pero las figuras clásicas muestran rostros inexpresivos.
- Los sujetos de arte en el período del arte helenístico podían ser cualquiera, de cualquier clase, rico o pobre. En contraste, figuras piadosas e importantes fueron retratadas en el período clásico.
- https://www.jstor.org/stable/505328
- https://www.cambridge.org/core/journals/classical-quarterly/article/image-and-ritual-reflections-on-the-religious-appreciation-of-classical-art/A0571E4E2CDD44F2DA9F8D24E4A0BB35
Última actualización: 13 julio, 2023
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Piyush Yadav ha pasado los últimos 25 años trabajando como físico en la comunidad local. Es un físico apasionado por hacer que la ciencia sea más accesible para nuestros lectores. Tiene una licenciatura en Ciencias Naturales y un Diploma de Postgrado en Ciencias Ambientales. Puedes leer más sobre él en su página de biografía.
Las esculturas de los períodos clásico y helenístico son realmente impresionantes. Las marcadas diferencias en estilo y temas artísticos muestran el impacto de los cambios históricos y sociales.
Hay algunos argumentos sólidos sobre los estilos y técnicas artísticos utilizados en diferentes períodos; sin embargo, creo que la publicación podría haber abordado más las influencias religiosas y culturales en los dos estilos de arte.
Claramente, el artículo ofrece una comparación en profundidad entre el arte clásico y el helenístico. La explicación respaldada por el contexto histórico es muy esclarecedora.
De hecho, el arte es una manera profunda de preservar la historia y la sociedad. La evolución del arte griego, tal como se describe, es fascinante y significa el cambio de cultura e ideales.
El enfoque en el realismo y el idealismo en el arte helenístico y clásico, respectivamente, es crucial para comprender la evolución del arte antiguo. El estilo narrativo de la publicación es informativo y cautivador.
El humor y la sátira en las esculturas del arte helenístico, como se analiza en la publicación, reflejan los cambios sociales y ofrecen una experiencia integral a través del arte.
Los intrincados detalles sobre los períodos artísticos son ciertamente esclarecedores. Sin embargo, el énfasis en el estilo y las técnicas pasa por alto en gran medida las influencias socioculturales e históricas en el arte.
El carácter informativo del post, aunque cautivador, carece de un toque de humor e ingenio, características claramente prevalentes en el arte helenístico.
A pesar de los intentos del autor de comparar el arte clásico y el helenístico, un enfoque más analítico habría enriquecido el texto.
El arte ofrece una hermosa visión del mundo antiguo e invoca un sentido de logro humano a través de esculturas y pinturas. La tabla comparativa es particularmente útil.