La musique classique occidentale comprend à la fois la Symphonie et l'Orchestre. La musique classique occidentale est le patrimoine artistique formalisé de l'Occident, par opposition à la musique folklorique occidentale et à la musique contemporaine.
La musique classique se distingue par sa complexité dans la structure musicale et l'arrangement harmonique, en particulier lorsque la polyphonie est employée.
Faits marquants
- Une symphonie est une composition musicale pour un orchestre complet, tandis qu'un orchestre est un grand ensemble de musiciens qui interprètent des symphonies et d'autres œuvres.
- Les symphonies comportent plusieurs mouvements et mettent en valeur divers instruments, tandis que les orchestres sont composés de musiciens jouant des instruments à cordes, des cuivres, des bois et des percussions.
- Le chef d'orchestre dirige un orchestre dans l'exécution de symphonies et d'autres compositions, en assurant un tempo, une dynamique et une interprétation appropriés.
Symphonie contre orchestre
La différence entre une symphonie et un orchestre est qu'une symphonie est une forme de musique, alors qu'un orchestre est un groupe de musiciens qui jouent la symphonie. Une symphonie est une immense pièce orchestrale composée de trois ou quatre mouvements. Un orchestre est un groupe de musiciens qui interprètent une gamme de pièces, notamment des violons et d'autres instruments liés au violon.
Une symphonie est une œuvre orchestrale massive composée de plusieurs mouvements, dont l'un est de style sonate.
Haydn et Mozart ont établi la forme traditionnelle de la symphonie, mais les modifications ultérieures des compositeurs l'ont complètement libérée des contraintes traditionnelles.
Il est resté une plate-forme pour une musique symphonique importante et à grande échelle.
Un orchestre est un grand ensemble symphonique de musique classique composé d'instruments issus des quatre composantes de base de l'instrumentation européenne : cordes, cuivres, vents et percussions.
Un orchestre symphonique est un terme utilisé pour décrire un orchestre occidental de taille normale.
Le nombre de musiciens utilisés dans un concert particulier peut aller de soixante-quinze à plus de cent.
Tableau de comparaison
| Paramètre de comparaison | Symphony | Orchestre |
|---|---|---|
| Définition | C'est une composition de musique classique occidentale orchestrée. | C'est une collection d'interprètes qui interprètent la symphonie. |
| Étymologie | Vient du mot grec « Symphonia » qui signifie un accord de son. | Dérivé du mot grec "Orchestra" qui est le nom de la zone devant la scène. |
| Origine | Vers les années 1700, les symphonies ont évolué à partir de l'école napolitaine italienne, établie sous Alessandro Scarlatti, comme ouvertures pour les opéras. | Le premier orchestre moderne a été formé au début des années 1600 lorsque Claudio Monteverdi a assigné des instruments spécifiques pour jouer ses œuvres. |
| Personne responsable | Il est écrit par un compositeur. | Il est guidé par un chef d'orchestre. |
| Joué par | 30-70 musiciens | Force d'environ 100 |
Qu'est-ce que Symphonie ?
Une symphonie est un long morceau de musique classique occidentale, écrit pour un orchestre. Le terme « symphonie » est dérivé du terme hellénique « Symphonia », qui signifie « accord ou harmonie sonore » ou « concert de chorale ou de musique acoustique ».
Lorsqu'une symphonie est interprétée par un orchestre, on parle d'« orchestre symphonique ». Il est assez grand et dispose d'une instrumentation suffisamment diversifiée pour interpréter une symphonie.
Ils sont composés pour un immense orchestre de 30 à 100 musiciens, dont un groupe à cordes, trompette, clarinette et tambourin.
Les symphonies sont écrites dans une partition musicale qui comprend toutes les parties instrumentales. Les artistes orchestraux se produisent à partir de sections en utilisant uniquement la mélodie transcrite pour leur équipement.
Des sections vocales peuvent être trouvées dans certains d'entre eux, comme Faust Symphony de Franz Liszt.
À l'origine, les symphonies faisaient allusion à à peu près n'importe quelle composition de musique orchestrale pour un grand groupe, qu'elle soit jouée dans le cadre d'un opéra ou en tant qu'œuvre autonome, avec l'introduction de la musique classique au XVIIe siècle.
La symphonie suit un rythme de quatre mouvements, à savoir, rapide, lent, menuet/mouvement de danse et rapide sous forme de sonate.
Les règles sont faites pour être enfreintes, et peu des meilleurs artistes symphoniques, comme Beethoven, s'écartent régulièrement de cette norme. Pendant le mouvement romantique au XIXe siècle, l'engouement pour les symphonies a augmenté parmi les gens.
Qu'est-ce que l'Orchestre ?
Le terme « orchestre » fait référence à tout groupe comprenant un grand nombre d'instruments à cordes. Il existe deux types d'orchestres : les orchestres de chambre, qui sont de plus petite taille, et les orchestres symphoniques, qui sont énormes.
Les orchestres de chambre comptent 50 musiciens ou moins, qui jouent principalement des instruments à cordes. Ils interprètent de la «musique de chambre», comme son nom l'indique, qui est une musique plus ancienne destinée aux salles privées, aux salons aristocratiques et aux appartements de château flashy.
Les compositeurs ont continué à écrire de la musique de chambre, mais le genre s'est épanoui entre les années 1740 et 1820 lorsque des chanteurs costumés comme Haydn, Mozart et Vivaldi ont déchiré la scène.
Un orchestre symphonique, en revanche, est un grand orchestre composé de vents, de cordes et de percussions qui interprète des pièces symphoniques. Il peut avoir entre 70 et 100 artistes.
Ils sont guidés par un chef d'orchestre. Un chef d’orchestre dirige une représentation en utilisant des gestes des mains et des bras. Ces gestes sont facilités par le déploiement d'une baguette de chef d'orchestre.
Le chef d'orchestre unit l'ensemble, établit le rythme et détermine le style du groupe.
Le chef aide également l'orchestre à répéter pour le concert en organisant des séances avant le spectacle vivant, tout au long desquelles il donne des conseils aux interprètes sur la façon de percevoir l'œuvre.
Les instruments utilisés dans les orchestres se sont développés au fil du temps pour intégrer la technologie contemporaine et les tendances esthétiques.
Les orchestres d'aujourd'hui sont composés des membres suivants : instruments à cordes, instruments à vent, cuivres et instruments à percussion.
Principales différences entre symphonie et orchestre
- Une symphonie est un type de composition musicale, tandis qu'un orchestre est un rassemblement de musiciens qui jouent diverses compositions musicales, dont la symphonie.
- Le mot symphonie vient du mot grec «Symphonia», qui signifie «accord sonore», tandis que «orchestre» vient du terme hellénique «orchestre», qui fait référence à la zone située à l'avant du théâtre.
- Les symphonies ont évolué dans les années 1700 sous Alessandro Scarlatti, comme ouvertures pour les opéras. L'orchestre a commencé dans les années 1600 lorsque Claudio Monteverdi a explicitement alloué certains instruments pour interpréter son travail.
- Une symphonie est une composition unique de mélodie orchestrale pour un grand ensemble. Au contraire, un orchestre est composé de plusieurs types d'instruments divers.
- Une symphonie est écrite par un compositeur, comme Beethoven ou Wolfgang, tandis qu'un orchestre est dirigé par un chef d'orchestre, comme Carlos Kleiber ou Leonard Bernstein.
Dernière mise à jour : 13 juillet 2023
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Piyush Yadav a passé les 25 dernières années à travailler comme physicien dans la communauté locale. C'est un physicien passionné par l'idée de rendre la science plus accessible à nos lecteurs. Il est titulaire d'un baccalauréat en sciences naturelles et d'un diplôme d'études supérieures en sciences de l'environnement. Vous pouvez en savoir plus sur lui sur son page bio.
Il est intéressant de voir à quel point la symphonie et l'orchestre sont distinctement différents mais pourtant étroitement liés. Excellente lecture.
En effet, le contexte historique apporte une toute nouvelle perspective à ces formes musicales.
Cela m’a vraiment fait apprécier encore plus la musique classique.
J'adore l'introduction à la comparaison ! Plus d’articles comme celui-ci élargiraient mes horizons musicaux.
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