موزارت مقابل بيتهوفن: الفرق والمقارنة

بغض النظر عن النوع الموسيقي ، فإن الموسيقى هي أقرب رفيق لك سواء كنت تشعر بالإحباط أو بالوحدة أو في أي مزاج سلبي آخر. إذا كان لديك حب عميق للموسيقى ، يمكنك حتى تجربة التأليف.

تقريبا أي مناقشة للموسيقى ستنتقل حتما إلى المؤلفين الكلاسيكيين الغربيين الكبار. 

الوجبات السريعة الرئيسية

1. كان موزارت ملحنًا نمساويًا عاش خلال الفترة الكلاسيكية ، بينما كان بيتهوفن ملحنًا ألمانيًا امتد بين الفترتين الكلاسيكية والرومانسية.
2. تتميز موسيقى موزارت بوضوحها وتوازنها ودقتها ، بينما تشتهر مؤلفات بيتهوفن بكثافتها العاطفية وتعقيدها.
3. قام موزارت بتأليف أكثر من 600 عمل ، بينما أنتج بيتهوفن مجموعة أعمال أصغر ولكنها ذات تأثير متساوٍ ، بما في ذلك تسع سيمفونيات و 32 بيانو سوناتا.

موزارت مقابل بيتهوفن

كان موتسارت ملحنًا كلاسيكيًا معروفًا بموسيقاه الأنيقة والمتطورة. قام بتأليف العديد من الأنواع المختلفة ، بما في ذلك الأوبرا وموسيقى الحجرة والسمفونيات. كان بيتهوفن ملحنًا رومانسيًا معروفًا بموسيقاه القوية والعاطفية. قام بتأليف العديد من الأنواع المختلفة ، بما في ذلك السمفونيات ، بيانو السوناتات والأوبرا.

سالزبورغ ، النمسا ، كانت موقع ولادة فولفجانج أماديوس موتسارت في 27 يناير 1756. كان شابًا لامعًا ، ابتكر أول مقطوعة له في سن الخامسة واستمر في أن يصبح موسيقيًا في البلاط في سن السابعة عشرة.

قضى معظم حياته البالغة في فيينا ، حيث ابتكر أهم أعماله.

ولد لودفيج فان بيتهوفن في 16 ديسمبر 1770 في بون بألمانيا ، ويعتبر أب الموسيقى الكلاسيكية. كان من أبرز الملحنين الكلاسيكيين والرومانسيين في عصره.

كان من محبي موتسارت وأراد الدراسة معه ، لكنه انتهى به الأمر بالدراسة مع هايدن بدلاً من ذلك.

جدول المقارنة

معلمات المقارنة	موزارت	بيتهوفن
اكمل الاسم	كان اسمه الكامل فولفجانج أماديوس موزارت	كان اسمه الكامل لودفيج فان بيتهوفن
طبيعة الموسيقى	غالبًا ما يكون مشرقًا ومنسمًا ومبهجًا.	يعكس تألقه المضطرب والمتوهج بالإضافة إلى شغفه بالطبيعة.
نمط الموسيقى	كان أسلوبه الموسيقى الكلاسيكية.	كان أسلوبه موسيقى رومانسية.
نوع الملحن	كان ملحن نمساوي.	كان ملحنًا ألمانيًا.
تحفة	كان زواج فيجارو رائعته.	كانت ميسا سولمنيس تحفته الفنية.

ما هو موزارت؟

اذكر Mozart لكل من يستمتع بالموسيقى الكلاسيكية ، أو على الأقل يفهم فكرة "تأثير Mozart" ، وستسمع إشارات إلى المقطوعات الموسيقية الشهيرة التي تم تضمينها في الأفلام ، والتي سجلتها العديد من الفرق ، وما إلى ذلك.

تمتد الفترة الكلاسيكية في الموسيقى بين باروك (زمن باخ) ورومانسية (جزئيًا زمن بيتهوفن).

لذا ، على سبيل المثال ، إذا استمعت إلى مؤلفات باخ أولاً ، والتي تكون ثقيلة ومثيرة إلى حد ما مع أطنان من النقاط المقابلة ، ثم إلى موزارت ، ستلاحظ انتقالًا طفيفًا ولكن واضحًا إلى إطار تناغمي لحني أخف وأكثر وضوحًا.

على الرغم من ذلك ، ظلت نقطة التباين مستخدمة طوال عمر موتسارت ، لكن نغمة أخف وأكثر بهجة حلت محل الصوت الأكثر قتامة والأكثر جدية.

استفاد من ذلك ، لا سيما في رائعته "زواج فيجارو". بالطبع ، "زواج فيجارو" هو مجرد بداية. تشمل أعماله الأوبرا والكونشيرتو والسوناتات والسمفونيات.

القليل من الدراسة (التي يُزعم أنه ابتكرها في طفولته) وستحصل على أشهر من الاستماع. من المثير للدهشة أن عمل موزارت له أسلوب مميز يمكن تحديده بحلول الوقت الذي تم فيه تأليفه.

كان لموزارت تأثير كبير على الموسيقى الكلاسيكية الغربية لدرجة أن علماء النفس توصلوا إلى قدر كبير من فكرة أن الاستماع إلى موزارت يعزز معدل الذكاء لدى المرء. 

ما هو بيتهوفن؟

يعرف أي شخص يعرف أي شيء عن هذا الملحن "الخالد" حقًا أن لودفيج فان بيتهوفن قد تحمل عددًا كبيرًا من التجارب والمحن الشخصية ، ومع ذلك فقد ثابر واستمر في الكتابة في مواجهة كل منهم.

أولئك الذين ينظرون بشكل أعمق قليلاً يدركون أنه عندما بدأ بصدق في تأليف الموسيقى ، فعل ذلك تحت ظل موتسارت ، وأنتج قطعًا كانت ستكسب فولفغانغ قدرًا كبيرًا من الثناء.

على الرغم من أن الأمر قد يبدو مثيرًا للسخرية ، إلا أن بيتهوفن لم يشرع أبدًا في أن يكون مؤلفًا موسيقيًا فقط من أجل أن يصبح ملحنًا.

كان تركيزه الأساسي على تعلم وأداء أعمال الآخرين ، وهو ما قام به بشكل جيد للغاية ، والذي اعتبره أقوى نظام لديه.

أكثر أو أقل عن طريق الصدفة ، انتهى به الأمر إلى الاهتمام بالتأليف ودراسته تحت وصاية فرانز جوزيف هايدن ، الذي كان يعيش معاصر موتسارت.

كتب طوال فترة طويلة من الزمن ، على الرغم من أن معظم أعماله الأكثر شهرة قد تم إنتاجها في النصف الأخير من حياته ، كما فعل الكثير من أعماله الأخرى.

إحدى هذه القطع هي Missa Solemnis ، والتي تُعرف أيضًا باسم "قصيدة الفرح". وهناك أيضًا السيمفونية التاسعة ، والتي تتميز بالنسيج الكورالي الصوتي المعروف باسم An Die Freude ، والذي يُترجم باسم "نشيد الفرح".

الاختلافات الرئيسية بين موزارت وبيتهوفن

1. موسيقى موزارت مشرقة ومنسمة ومتفائلة. حتى أنه يدمج عنصرًا "عائمًا" في عمله الأكثر جدية، Ave Verum، مما يجعل المستمع يشعر بخفة الروح عند نهايته. بينما قام بيتهوفن بتأليف موسيقى تعكس بعمق تألقه المضطرب والمشتعل بالإضافة إلى شغفه بالطبيعة. 
2. كان فولفغانغ أماديوس موزارت ملحنًا نمساويًا ، في حين كان لودفيغ فان بيتهوفن ألمانيًا.
3. كان عمل موزارت بسيطًا بدرجة كافية حتى بالنسبة لأولئك الذين لديهم قدرة موسيقية أقل على الأداء ، بينما كان عمل بيتهوفن أكثر صعوبة.
4. كانت موسيقى موزارت واضحة ودقيقة ومرضية للأذن ، بينما لم تكن موسيقى بيتهوفن كذلك.
5. كان موتسارت ملحنًا كلاسيكيًا ، بينما وضع بيتهوفن الأساس له رومانتيكية.

مراجع حسابات

1. https://online.ucpress.edu/mp/article-abstract/7/1/15/46460
2. https://search.proquest.com/openview/1c2f6726fc9a9f6ee28fe3276d8287a4/1?pq-origsite=gscholar&cbl=18750&diss=y

آخر تحديث: 13 يوليو 2023