8 kõigi aegade parimat tulnukate filmi

Tulnukate filmid on pikka aega köitnud publiku kujutlusvõimet kogu maailmas, pälvides oma koha kinos armastatud ja püsiva žanrina. Nende populaarsust võib seostada maavälise elu kontseptsiooni ümbritseva loomupärase võlu ja uudishimuga. Mõte teistest maailmadest pärit olendite kohta, kes külastavad Maad või suhtlevad sellega, on tekitanud meie kollektiivses psüühikas elevust, intriige ja mõnikord isegi hirmu.

See artikkel uurib tulnukate filme, uurides kureeritud valikut klassikalistest ja kaasaegsetest lemmikutest. Me lahkame ikoonilisi filme, nagu “Maaväline maa” ja “District 9”, süvenedes samal ajal tulnukate õudus- ja komöödiaalaliikidesse. Lisaks tõstame tähelepanu kahele tähelepanuväärsele režissöörile, Steven Spielbergile ja Ridley Scottile, kes on žanrile olulise panuse andnud. Nii et liituge meiega sellel kinematograafilisel teekonnal läbi aegade parimate tulnukate filmide, kus kujutlusvõimel pole piire.

Klassikalised tulnukate filmid

1. “ET maaväline maa” (1982)

"ET the Extra-Terrestrial", mis ilmus 1982. aastal ja mille režissöör on legendaarne Steven Spielberg, on tulnukate filmide põhiline klassika. Selle mõju ja kultuuriline tähtsus pole midagi sügavat, jättes kustumatu jälje filmiajalukku ja populaarkultuuri.

See südantsoojendav lugu noore poisi sõprusest luhtunud tulnukaga puudutas miljonite südameid. Filmi kujutamine sõprusest, aktsepteerimisest ja inimsuhete jõust kõlas sügavalt publiku seas, ületades vanuse, keele ja rahvuse.

Meeldejäävaid stseene on filmis “ET” küllaga. Pilt noorest Elliotist ja ET-st, kes sõidavad jalgrattaga üle kuuvalgel taeva, kujunes ikooniliseks hetkeks kinos, mis sümboliseerib lapsepõlve maagiat ja sõpruse piiramatuid võimalusi. ET helendav sõrm ja südantlõhestav lahkumisstseen tekitavad võimsaid emotsioone.

Kestvat armastust "ET" vastu võib seostada selle võimega puudutada universaalseid empaatia ja kuuluvuse teemasid. Spielberg koostas meisterlikult loo, mis kõnetab last meis kõigis, tuletades meelde nooruse imelisust ja süütust. Aastakümneid hiljem on “ET the Extra-Terrestrial” endiselt armas ja armastatud film, mida hinnatakse ajatu sõnumi ja unustamatute tegelaste pärast.

ET The Extra Terrestrial 1982
Henry Thomas filmi “ET” võtetel. (Foto Sunset Boulevard / Corbis Getty Images kaudu)

2. "Kolmanda tüüpi lähikohtumised" (1977)

1977. aastal Steven Spielbergi lavastatud "Kolmanda tüüpi lähikohtumised" kujutab endast monumentaalset panust tulnukate žanrisse, esitledes Spielbergi võrratut jutuvestmisoskust ja uuenduslikke filmitehnikaid.

Spielbergi lähenemine tulnukate žanrile oli murranguline. Ta vältis tüüpilist tulnukate sissetungi troopi, eelistades narratiivi, mille keskmes on suhtlemine ja uudishimu. Film uurib, et kohtumised maaväliste olenditega võivad olla muutlikud ja mitte tingimata vaenulikud. See ainulaadne vaatenurk erines tollal žanris levinud hirmust juhitud narratiividest.

Filmi keskmes süveneb kommunikatsiooni teemadesse nii inimeste ja tulnukate vahel kui ka inimkonna enda sees. Muusika kasutamine universaalse keelena ja ikooniline viie noodi muusikaline motiiv on muutunud sümboliteks filmi keskendumisel liikidevahelise lõhe ületamisele.

“Lähikohtumised” jättis kustumatu jälje ka järgmistesse tulnukate filmidesse, inspireerides filmitegijaid uurima tulnukatega kohtumiste intellektuaalsemaid ja emotsionaalselt kõlavamaid aspekte. Selle mõju võib näha sellistes filmides nagu "Kontakt" ja "Saabumine", mis samuti eelistavad suhtlemist ja mõistmist konfliktidele. Spielbergi nägemus filmis “Kolmanda tüüpi lähikohtumised” jätkab seega tulnuka žanri kujundamist.

Kolmandat tüüpi lähikohtumised 1977

3. "Päev, mil Maa seisis" (1951)

1951. aastal ilmunud "Päev, mil Maa seisis" on klassika, mida võib mõista külma sõja ajastu kontekstis. Filmi narratiiv toimib võimsa poliitilise allegooriana, peegeldades tolleaegseid ärevusi ja pingeid. See hoiatab tuumakonflikti hävitava tee eest ning edastab palve ülemaailmse koostöö ja rahu järele.

Filmi keskmes on ikooniline tegelane Klaatu, maaväline saadik, kes saabub Maale sõnumiga inimkonnale. Michael Rennie kehastatud Klaatu sümboliseerib mõistust ja diplomaatiat. Tema väärikas kujutamine toob esile inimeste ja teistest maailmadest pärit olendite rahumeelse kooseksisteerimise potentsiaali. Tema sõnum rõhutab tungivat vajadust, et inimesed saaksid üle oma erimeelsustest ja ühineksid ühise hüvangu nimel.

Hoolimata sellest, et „Päev, mil Maa seisis”, on see ilmunud üle seitsme aastakümne tagasi, on see tänapäeva ühiskonnas endiselt aktuaalne. Selle sõnum rahvusvahelise koostöö tähtsusest ja konfliktide kohutavatest tagajärgedest on endiselt terav ja rakendatav meie aja väljakutsetele, nagu keskkonnakriisid ja ülemaailmsed konfliktid. Filmi püsiv asjakohasus annab tunnistust selle püsivast mõjust ja ajatutest teemadest.

Päev, mil Maa jäi seisma, 1951

Kaasaegsed tulnukate lemmikud

4. "Rajoon 9" (2009)

9. aastal Neill Blomkampi lavastatud "District 2009" on murranguline film, mis ühendab osavalt ulme mõtlemapanevate sotsiaalsete kommentaaridega. Üks selle eripärasemaid aspekte on nende kahe elemendi sujuv integreerimine, luues narratiivi, mis pakub publikule meelelahutust ja väljakutseid.

Samuti loe:  WandaVision vs Thanos: erinevus ja võrdlus

"District 9" karakteriarendus on rabav. Peategelane Wikus van de Merwe muutub mõnevõrra ebasümpaatsest bürokraadist empaatia ja lunastuse kujuks. See areng võimaldab vaatajatel tema teekonnaga isiklikul tasandil ühendust võtta. Pealegi on visuaalsed efektid vapustavad, eriti kui arvestada filmi tagasihoidlikku eelarvet. Maaväliste "krevettide" ja nende tehnoloogia realistlik ja karm kujutamine lisab narratiivile autentsust.

"District 9" keskendub ksenofoobia ja diskrimineerimise keerulistele küsimustele. Film kajastab teravalt reaalse maailma probleeme, tõmmates paralleele apartheidiaegse Lõuna-Aafrikaga. See on kommentaar selle kohta, kuidas ühiskonnad kohtlevad neid, keda peetakse erinevateks, uurides eelarvamuste, segregatsiooni ja hirmust juhitud poliitika tagajärgede teemasid. “District 9” kutsub vaatajaid nendele ebamugavatele tõdedele vastu astuma ja tekitab kriitilisi vestlusi inimkonna “teise” kohtlemise kohta ühiskonnas.

Piirkond 9 2009 skaleeritud

5. "Saabumine" (2016)

2016. aastal ilmunud ja Denis Villeneuve'i režissöör "Saabumine" on mõtlemapanev film, mis uurib inimese ja tulnuka suhtluse nii keelelisi kui ka filosoofilisi dimensioone. Film süveneb sügavale keele keerukusesse, illustreerides, kuidas see kujundab meie ettekujutust reaalsusest. Amy Adamsi kehastatud dr Louise Banksi tegelaskuju kaudu on vaatajad sukeldunud võõra keele dešifreerimise intellektuaalsesse teekonda ja selle sügavasse mõju inimkonnale.

Amy Adams esitab filmis "Saabumine" suurepärase esituse, lisades tema tegelaskuju haavatavuse, intelligentsuse ja emotsionaalse sügavusega. Tema kehastus kinnitab filmi emotsionaalset mõju, ühendades vaatajad tegelase imestuse, segaduse ja sihikindlusega. Tema esitus on filmi edu lahutamatu osa teemade emotsionaalse kaalu edasiandmisel.

Filmi “Saabumine” üks silmapaistvamaid omadusi on selle mittelineaarne narratiivne struktuur, mis peegeldab filmi ajataju uurimist. See narratiivi uuendus seab väljakutse ulmežanri tavapärasele jutuvestmisele ja aitab kaasa filmi ainulaadsusele. See julgustab vaatajaid kahtlema oma arusaamises ajast ja tegelikkusest, muutes "Saabumise" žanrile sügava ja intellektuaalselt stimuleeriva lisandi.

Saabumine 2016

6. "Iseseisvuspäev" (1996)

Roland Emmerichi 1996. aastal ilmunud "Iseseisvuspäev" avaldas tulnukate invasiooni kassahittides kolossaalset mõju. See määratles uuesti selliste filmide ulatuse ja vaatemängu, seades visuaalsete efektide ja eepilise jutuvestmise jaoks uue standardi. Filmis kujutatud tulnukate rünnakut Maale ja inimkonna võitlust ellujäämise nimel köitsid vaatajad kogu maailmas.

Märkimisväärse osa filmi edust võib omistada Will Smithi ja Jeff Goldblumi karismaatilistele esitustele. Kapten Steven Hillerina tõi Smith filmi huumorit, kangelaslikkust ja särtsu, muutes end vaatajatele armsaks. Goldblumi kujutamine geniaalsest, kuid neurootilisest David Levinsonist lisas tegelaskuju dünaamikale sügavust ja suhtelisust, muutes nende partnerluse filmi keskseks esiletõstmiseks.

"Iseseisvuspäeval" on tohutu kultuuriline tähendus, kuna see ilmus 2. juulil, vahetult enne neljanda juuli püha Ameerika Ühendriikides. Selle ilmumiskuupäev sai osa filmi turundusstrateegiast, muutes sellest patriootliku kassahiti, mis tähistas Ameerika vastupidavust ja ühtsust teispoolsuse ohu ees. Filmi esilinastus on endiselt seotud puhkuse kollektiivse mälu ja selle mõjuga Ameerika kinole ja popkultuurile.

Iseseisvuspäeva 1996

Tulnukate filmide alamžanrid

7. Alien Horror: "Tulnukas" (1979)

Ridley Scotti 1979. aastal ilmunud “Alien” on meistriteos, mis ühendab suurepäraselt ulme ja õuduse žanrid. See on märkimisväärne saavutus kinematograafilises jutuvestmises, luues publikule kummitusliku ja vistseraalse kogemuse. Filmi võime neid kahte žanri segada seadis uue standardi kosmosepõhises õudusfilmis võimalikule.

Üks ikoonilisemaid "Alieni" elemente on Nostromo meeskonda terroriseeriva maavälise olendi Xenomorphi kujundus. HR Gigeri painajalik looming määratles oma klanitud, biomehaanilise esteetikaga uuesti õudusžanri olendite kujundamise võimalused. Selle groteskne ja rahutust tekitav välimus jättis žanrile kustumatu jälje, inspireerides lugematul hulgal imitatsioone ja järge.

Sigourney Weaveri kehastatud Ellen Ripley on filmis silmapaistev. Ripley on tugev, leidlik ja vastupidav naispeategelane, kes trotsis kinos traditsioonilisi soorolle. Tema tegelaskuju mõju järgnevatele filmidele ei saa ülehinnata, sest ta sillutas teed tugevate ja võimekate naiste uuele ajastule ulme- ja õudusžanrides. Ripley pärand kõlab jätkuvalt publiku seas kui naiste mõjuvõimu suurendamise sümbol filmis.

Alien Horror Alien 1979

8. Tulnukas komöödia: "Mehed mustas" (1997)

Ulmekomöödia frantsiis "Men in Black" (1997) on tuntud oma huumori ja vaieldamatu võlu poolest. Režissöör Barry Sonnenfeldi film loob ainulaadse tasakaalu fantastilise ja koomilise vahel, kutsudes publikut maailma, kus valitsusagendid korraldavad salaja maaväliseid asju. Frantsiisi huumor tuleneb igapäevaelu absurdsusest, mis eksisteerib koos peidetud võõraste tsivilisatsioonidega.

Dünaamiline keemia Will Smithi agendi J ja Tommy Lee Jonesi agendi K vahel on filmi edu nurgakivi. Smithi nobe huumor ja Jonesi stoiline olek loovad täiusliku koomilise duo. Nende naljad ja kontrastsed isiksused muudavad sarja jooksul lugematul hulgal meeldejäävaid ja naljakaid hetki.

Samuti loe:  SoundCloud vs MixCloud: erinevus ja võrdlus

“Mehed mustas” pakub ka satiirilist pilti valitsuse salastatusest ja tulnukate integratsioonist. See uurib nutikalt bürokraatia teemasid ja seda, kuidas võimsad institutsioonid tundmatut juhivad. Filmi kujutamine valitsusagentidest kui igapäevastest riigiteenistujatest, kes tegelevad erakordsete asjadega, demonstreerib kergekäeliselt salastatuse absurdsust. See satiiriline lähenemine lisab filmi huumorile sügavust ja resoneerib vaatajatega, käsitledes reaalseid probleeme koomilise pöördega.

Tulnukas komöödia Mehed mustas 1997

Märkimisväärsed režissöörid Alien-žanris

Steven Spielberg

Kinoajaloo üks mõjukamaid režissööre Steven Spielberg on jätnud filmitööstuses tulnukate kujutamisse kustumatu jälje. Tema ainulaadne võime segada jutuvestmist visuaalsete efektide ja emotsionaalse sügavusega on muutnud viisi, kuidas tulnukaid suurel ekraanil kujutatakse.

Spielbergi panus nii klassikalistesse kui ka kaasaegsetesse tulnukate filmidesse on märkimisväärne. Klassikud nagu “ET the Extra-Terrestrial” ja “Close Encounters of the Third Kind” näitasid tema võimet muuta maavälised olendid inimlikuks, muutes need omavahel võrreldavaks ja armsaks. Need filmid seavad aluse tulnukate kujutamisele mitte ainult ohtudena, vaid ka olenditena, kellel on oma emotsioonid ja motiivid.

Lisaks üksikutele filmidele on Spielbergi mõju ulmežanrile tervikuna tohutu. Tema looming on aidanud tõsta ulme nišižanrist peavoolu jõujaamaks. Tema jutuvestmistehnikad, visuaalsete efektide uuenduslik kasutamine ja inimloomuse uurimine tundmatu ees on mõjutanud filmitegijate põlvkondi ja kujundavad jätkuvalt viisi, kuidas ulmele kinos lähenetakse. Spielbergi mõju tulnukate kujutamisele ja ulmežanrile annab tunnistust tema püsivast pärandist filmitööstuses.

Steven Spielberg

Ridley Scott

Ridley Scott on visionäärist filmitegija, kellel on ainulaadne lähenemine visuaalsele jutuvestmisele tulnukate filmides, pälvides talle selles žanris auväärse koha. Tema eripärane stiil ühendab endas hoolsa tähelepanu detailidele, atmosfäärilise kinematograafia ning ande luua hirmu ja imestust. Scotti oskus visuaalide kaudu pinget tekitada tuleb eriti välja tema tulnukateemalistes töödes.

Eriti tähelepanuväärne on Scotti töö "Alien" frantsiisil. Algse filmiga "Alien" (1979) defineeris ta uuesti õudus- ja ulmežanrid, tutvustades publikule ikoonilist Xenomorfi ja lakkamatut hirmutunnet. Ta naasis frantsiisi juurde filmiga "Prometheus" (2012), mis uuris ksenomorfi päritolu ning süvenes eksistentsiaalsetesse ja filosoofilistesse teemadesse. Scotti panused laiendasid "tulnuka" universumi narratiivi sügavust ja keerukust.

Ridley Scotti tulnukate filmide ja ulmežanri panuse kestev pärand on vaieldamatu. Tema filmid mõjutavad jätkuvalt filmitegijaid ja köidavad publikut. Scotti visuaalne jutuvestmine ja tema võime ühendada filosoofilised teemad põnevate narratiividega on seadnud kõrge lati filmikunsti tipptasemele. Tema püsiv mõju tagab, et tema tööd tähistatakse ja uuritakse põlvkondade kaupa.

Ridley Scott

Järeldus

Kokkuvõtteks võib öelda, et tulnukate filmid on mänginud kinoajaloos märkimisväärset rolli. Need on lummanud publikut maavälise elu võimalustega, tekitades meie kujutlusvõimet ja tekitades sügavamaid küsimusi meie koha kohta universumis. Nii klassikalised kui ka kaasaegsed tulnukate filmid on jätnud püsiva mõju, pakkudes ainulaadseid vaatenurki suhtlemisele, empaatiale ja inimese seisundile.

Neid kinosaavutusi tähistades peame julgustama vaatajaid neid filme edasi uurima. Iga film pakub eraldi objektiivi, mille kaudu saab uurida maavälise elu kontseptsiooni ja selle mõju inimkonnale. Nende filmide vaatamine ja nende üle arutlemine võib viia sisukate vestlusteni teadusest, filosoofiast ja meie kollektiivsest lummamisest tundmatu vastu. Niisiis, võtke omaks tulnukate filmide ime ja laske neil inspireerida oma uudishimu ja kujutlusvõimet.

Viimati värskendatud: 14. oktoober 2023

punkt 1
Üks palve?

Olen selle blogipostituse kirjutamisega nii palju vaeva näinud, et teile väärtust pakkuda. See on mulle väga kasulik, kui kaalute selle jagamist sotsiaalmeedias või oma sõprade/perega. JAGAMINE ON ♥️

Kas soovite selle artikli hilisemaks salvestada? Oma artiklite kasti salvestamiseks klõpsake paremas alanurgas oleval südamel!