Muziek zal altijd een goede metgezel voor ons zijn. Er zijn verschillende soorten muziek beschikbaar.
Hindoestaanse en Karnatische zijn twee verschillende soorten muziek. Beiden hebben focus en hard werken nodig om te leren en te beheersen.
Key Takeaways
- Hindoestaanse muziek is ontstaan in Noord-India, terwijl Karnatische muziek is ontstaan in Zuid-India.
- Hindoestaanse muziek legt de nadruk op improvisatie en het verkennen van raga's, terwijl Karnatische muziek meer gestructureerd is en zich richt op composities en ingewikkelde patronen.
- Hindoestaanse muziek gebruikt tabla en sarangi als belangrijkste instrumenten, terwijl Carnatische muziek mridangam en veena gebruikt.
Hindoestaanse muziek versus Karnatische muziek
Het verschil tussen hindoestaans Muziek en Karnatische muziek zijn hun deuntjes. Hindoestaanse muziek heeft slechts zes lompen, terwijl Carnatische muziek er tweeënzeventig heeft. Hindustani heeft zeven substijlen in gebaren, maar Carnatic heeft maar één stijl in gebaren. In Noord-India is Hindoestaanse muziek ontstaan. In Zuid-India is de Carnatische muziek ontstaan.
In de noordelijke regio's wordt Hindoestaanse muziek beschouwd als klassieke muziek. Noordelijke klassieke muziek en Hindoestaanse Kshatriya-muziek zijn de andere namen van Hindoestaanse muziek.
In de 12e eeuw na Christus ontstond Hindoestaanse muziek in Noord-India. Terwijl hij naar raga's kijkt, heeft Hindustani goede verbetering en verkenning.
Hindoestaans is een melodieuze musical of raga die Tala kan zingen. Hindoestaanse muziek heeft geen methode of concept van harmonie.
Tijdens de periode van Natya Shastra en Dattilam worden de principes van het Hindoestaans verbeterd.
In het zuiden van India is de Carnatische muziek ontstaan. In Zuid-India wordt het Karnataka Samgita of Karnataka Sangitam genoemd. In Indiase klassieke muziek is Carnatische muziek een van de subgenres.
Vocale muziek wordt beschouwd als de belangrijkste factor in Carnatic-muziek. Karnatische muziek wordt uitgevoerd in gayaki-stijl.
Basiselementen zoals sruti, Swara, tala en raga zullen helpen om de compositie en improvisatie in Carnatische muziek te verbeteren, alleen door composities.
Karnatische muziek wordt ontwikkeld. Het gebruikt voornamelijk de Kriti of kritinam.
Vergelijkingstabel
| Parameters van vergelijking | Hindoestaanse muziek | Karnatische muziek |
|---|---|---|
| Oorsprong | Hindoestaanse is ontstaan in Noord-India | Carnatic is ontstaan in Zuid-India |
| Indiase traditie | Hindoestaans is heterogeen | Karnatische muziek is homogeen |
| Personages | Hindoestaans is seculier | Carnatic is intellectueel |
| Ghana's | Hindoestaans heeft veel gharana's | Carnatic heeft geen gharana's |
| Substijl | Hindoestaans kent zeven substijlen | Carnatic heeft slechts één substijl |
Wat is Hindoestaanse muziek?
In de noordelijke regio's wordt Hindoestaanse muziek beschouwd als klassieke muziek. Noordelijke klassieke muziek en Hindoestaanse Kshatriya-muziek zijn de andere namen van Hindoestaanse muziek.
In de 12e eeuw na Christus ontstond Hindoestaanse muziek in Noord-India. Terwijl hij naar raga's kijkt, heeft Hindustani goede verbetering en verkenning.
Hindoestaans is een melodieuze musical of raga die Tala kan zingen. Hindoestaanse muziek heeft geen methode of concept van harmonie.
Tijdens de periode van Natya Shastra en Dattilam worden de principes van het Hindoestaans verbeterd.
In de 16e eeuw ontstonden muziekstijlen met gharana's. Het wordt gebruikt in veel prinselijke hoven. Op basis van de aantekeningen werden sommige gharana's in 1900 thaats genoemd door Vishnu Narayan Bhathhande.
Soms is het een gebrekkig systeem, maar de gharana's maken het heuristisch.
In het Mogol-rijk ondergaat Noord-India verschillende culturele uitwisselingen. Tijdens de oudheid hadden muzikanten aparte bescherming en diensten.
De eerste generatie in de muziek neemt nieuwe technieken van buiten India over en verbetert de tradities en cultuur. Ze zijn op veel manieren behulpzaam bij het verspreiden van de koninkrijken.
Volgens de guru-shishya-methode wordt Hindoestaanse muziek een-op-een overgebracht. Deze methode heeft zowel zijn voor- als nadelen.
Raja Chakradhar Singh van Raigarh is de laatste koning die Hindoestaanse zangers betuttelt in de moderne tijd.
Wat is Carnatische muziek?
In het zuiden van India is de Carnatische muziek ontstaan. In Zuid-India wordt het Karnataka Samgita of Karnataka Sangitam genoemd. In Indiase klassieke muziek is Carnatische muziek een van de subgenres.
Vocale muziek wordt beschouwd als de belangrijkste factor in Carnatic-muziek. Karnatische muziek wordt uitgevoerd in gayaki-stijl. Basiselementen zoals sruti, Swara, tala en raga helpen de compositie en improvisatie in Carnatische muziek te verbeteren.
Alleen door composities. Karnatische muziek wordt ontwikkeld. Het gebruikt voornamelijk de Kriti of kritinam.
Door middel van composities wordt de leerlingen Carnatische muziek aangeleerd. In de evolutie van Carnatic-muziek, de Telugu taal heeft meer betekenis.
Samen met het tamil taal, weinig composities hebben Telugu en Sanskriet incubaties. Karnatische muziek wordt op het podium uitgevoerd met een hoofdartiest en enkele achtergrondzangers.
Ze gebruiken de tambura, Viool, venu en andere instrumenten. De stad Chennai is een grote concentratie van Carnatische muziek. Madras Music Season is een van 's werelds grootste muziekfestivals.
In Chennai worden veel Carnatic-muziekfestivals gehouden.
Er zijn veel structuren in het componeren van Carnatische muziek. De Pallavi, Anupallavi en Charana zijn de drie basiseenheden.
Een lied met deze drie wordt keerthanam of kriti genoemd. In Indiase muziek is notatie geen nieuw concept. Er is een groei en orale verandering in Carnatische muziek.
In de 17e en 18e eeuw kwam de schriftelijke notatie in de praktijk. Pundara Dasa speelde een belangrijke rol in de groei van Carnatic-muziek.
Hij draagt veel basiselementen en basislessen bij. In Swaravalis en Alankaras heeft hij veel oefeningen gestructureerd. Hij hielp veel beginners om Carnatische muziek te leren.
Belangrijkste verschillen tussen Hindoestaanse muziek en Karnatische muziek
- Hindustani heeft zeven substijlen en Carnatic heeft slechts één substijl.
- Hindustani heeft veel gharana's en Carnatic heeft geen gharana's.
- In de Indiase traditie is Hindustani seculier, terwijl Carnatic intellectueel is.
- Hindoestaanse is heterogeen, terwijl Karnatische muziek homogeen is in de Indiase traditie.
- Hindustani is ontstaan in Noord-India en Carnatic is ontstaan in Zuid-India.
Laatst bijgewerkt: 13 juli 2023
Ik heb zoveel moeite gestoken in het schrijven van deze blogpost om jou van waarde te kunnen zijn. Het zal erg nuttig voor mij zijn, als je overweegt het te delen op sociale media of met je vrienden/familie. DELEN IS ️
Piyush Yadav heeft de afgelopen 25 jaar als natuurkundige in de lokale gemeenschap gewerkt. Hij is een natuurkundige die gepassioneerd is om wetenschap toegankelijker te maken voor onze lezers. Hij heeft een BSc in natuurwetenschappen en een postdoctoraal diploma in milieuwetenschappen. Je kunt meer over hem lezen op zijn bio pagina.
De historische context voor zowel Hindoestaanse als Karnatische muziek biedt waardevolle inzichten in het culturele en artistieke erfgoed van deze muziekgenres, en draagt bij aan een diepere waardering van hun onderscheidende kenmerken.
De historische achtergrond van zowel Hindoestaanse als Karnatische muziek voegt diepte toe aan het begrip van deze muzikale tradities. Het is fascinerend om meer te weten te komen over hun oorsprong en evolutie.
De vergelijkingstabel is vooral nuttig bij het samenvatten van de onderscheidende kenmerken van Hindoestaanse en Karnatische muziek, waardoor het gemakkelijker wordt om de belangrijkste punten van ongelijkheid te begrijpen.
Het artikel onderstreept effectief de fundamentele elementen en kenmerken van Hindoestaanse en Karnatische muziek, en werpt licht op hun verschillende compositiestijlen en uitvoeringstradities.
Het artikel biedt een inzichtelijke vergelijking van Hindoestaanse en Karnatische muziek, waarbij hun oorsprong, kenmerken en belangrijkste verschillen worden benadrukt.
De nadruk op de ontwikkeling en evolutie van zowel Hindoestaanse als Karnatische muziek geeft een alomvattend beeld van hun culturele betekenis. Het is duidelijk dat beide een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de Indiase klassieke muziek.
De gedetailleerde uitleg van de belangrijkste verschillen tussen Hindoestaanse en Karnatische muziek is behoorlijk informatief. Het is interessant om meer te weten te komen over de substijlen en gharana's die bij elk genre horen.
De vermelding van de unieke invloed van verschillende talen en de betekenis van composities in de Carnatische muziek benadrukt de rijkdom en diversiteit van deze muzikale traditie.