Уметност се сматра најсмиренијим обликом људског изражавања. Што се историјских артефаката тиче, они су живи примери да је пројектовање животних простора преовлађивало од памтивека.
Различите врсте уметничких форми имају свој значај, а заинтересовани људи држе чак и најситнија дела расположена.
Кључне Такеаваис
- Барокна уметност и архитектура наглашавају величину, смеле боје и драматичан контраст, док је рококо стил лакши, деликатнији и китњастији.
- Барок је настао у Италији почетком 17. века, док се рококо појавио у Француској почетком 18. века.
- Барокна дела имају верске и политичке теме, док се рококо фокусира на теме доколице, љубави и природе.
Барокуе vs Рококо
Разлика између барока и рококоа је у томе што први користи симетричне дизајне, док је други асиметричнији и женственије структуре. Сматра се да је рококо напредна верзија барока. Они су коегзистирали након што је рококо дошао у пуном замаху. Тренутно постоје само историјски остаци.
Барок је био више покрет него облик уметности. Према историчарима, уметност је доминирала тим временима толико да је цео покрет постао познат по свом имену.
Просто становништво Европе хвалило се предметима рађеним у барокном стилу. Комади су били прилично деликатни и могли су коштати богатство.
Рококо је цветао углавном у Француској. Љубитељи барокног стила убрзо су прешли на ову уметничку форму. Иако су стилови били различити, раскошна привлачност натерала је Французе да сакупе све што су могли.
Једном када је свето писмо у рококо стилу постављено на јавном месту, посетиоци нису могли једноставно да скину поглед са њега.
Упоредна табела
Параметри поређења | Барокуе | Рококо |
---|---|---|
Паинтинг Стиле | Барокна уметност истиче покрет у најчистијем смислу. | Уметност рококоа се много врти око митолошких личности и романтике. |
Главни уметници | Пиетро да Цортано, а тромпе л'оеил, и Петер Паул Рубенс пропагирали су барок у почетку. | Франсоа Буше и Ђамбатиста Тиеполо били су истакнуте личности рококо уметности. |
Време постојања | КСНУМКСтх век | КСНУМКСтх век |
Нијансе које се користе у главним уметничким делима | Контрастне нијансе уклопљене су у аутентична дела барокне уметности. | Пастелне нијансе и цветни додаци били су основе рококоа. |
Стил резбарења намештаја | У барокним комадима намештаја коришћено је много кривина. | Елеганција и златне нијансе додате су већини рококо намештаја. |
Шта је барок?
Барок на латинском значи несавршеност. Неки извори такође сугеришу да је ова реч изведена из етимолошких корена бисера, што симболизује истурени изглед већине фигура и фигурица.
Женствени приступ учинио је ову уметничку форму компликованијом, али прикладни детаљи привукли су љубитеље уметности широм света. Што се тренутног покрета тиче, догађаји су повезани са Протестантски покрет.
Барок има своје корене у Европи. Пошто су у њиховој култури доминирали стил и артефакти, барокни уметници су добро живели.
Већина уметника била је а Католик гледишта, а социолози су мишљења да су њихови ставови изражени посредно кроз ове замршене слике.
Приказ покрета је метафорички приказан као кретање мисли. Током ренесансе, људи су осећали да мисаони процес пролази кроз скок.
Барокни уметници су били познати по стварању грубих скица пре мешања боја. Завршни печат је дат додавањем додатних кривина како би се олакшао нагласак покрета.
Неке од популарних грађевина од елитног значаја укључују Аенеас Флеес Бурнинг Трои и главни олтар цркве Св.катедрала. Били су толико мрачни да су људи мислили да је концепт светлине у то време избледео.
Шта је рококо?
Рококо има своје корене у Француској. Ова уметничка форма имала је много украсних делова са пуно додатног сјаја. Употреба златне боје је главна карактеристика рококо уметности.
Уметници су желели да прикажу како су људи покушавали да употпуне своје животе додатним ресурсима док су се дешавале револуције. Упркос преовлађујућем мраку, светлија страна је била видљива.
Ове слике и комади намештаја упили су много позитивности. Уметност рококоа зрачила је романтиком у свом најчистијем облику. Иако ниједна имена нису укључена у листу, уметници су радије цртали своје измишљене романтичне фигуре према околностима тог времена.
Иако су боје биле прикладно коришћене, мешање браон и мат нијанси црвене чини да све изгледа много интригантније. Цвеће је такође једна од централних тема рококо уметности.
Ови укључци учинили су фигуре мање интензивним и метафоричним, иако је свака слика причала причу.
Једноставније речено рококо се може посматрати као подскуп барокног покрета. У Веновом дијаграму, ако је барок већи круг, рококо је мањи круг који постоји унутар већег круга.
Краљевски људи и даље сматрају луксузом уградити такве уметности из периода ренесансе на раскошна места.
Главне разлике између Барок и рококо
- Барокни сликарски стил укључује приказ покрета у најсавременијој форми. С друге стране, рококо полаже велики нагласак на романтичне тренутке и митологију тог времена.
- Истакнуте личности барокног сегмента били су Пиетро да Цортано, тромпе л'оеил, и Петер Паул Рубенс. Францоис Боуцхер и Гиамбаттиста Тиеполо су били носиоци бакље у стилу рококоа.
- Барок је био на врхунцу око 15. века, док је рококо цветао у каснијим годинама 17. века.
- Што се тиче имплементације боја, Барок је користио само контрастне нијансе у комбинованом облику. Напротив, рококо је био немешани мод са пастелним нијансама и нијансама злата.
- Барок је доминирао углавном са закривљеним дизајном у украсима намештаја, док га је рококо задржао једноставним са бриљантном елеганцијом светлуцања.
Последње ажурирање: 13. јул 2023
Ема Смит је магистрирала енглески језик на Ирвине Валлеи Цоллеге-у. Новинарка је од 2002. године, пишући чланке о енглеском језику, спорту и праву. Прочитајте више о мени на њој био паге.
Контраст између барокне и рококо уметности артикулисан је педантним детаљима. Помињање контрастних нијанси у бароку и пастелних нијанси у рококоу даје јасну разлику између ова два стила.
У чланку су вешто представљене кључне разлике између барокне и рококо уметности, пружајући темељну анализу њихових уметничких стилова, тема и историјских контекста. Табела поређења је посебно корисна за истицање ових разлика.
Чланак ефикасно обухвата суштину барокне и рококо уметности. Увиди у главне уметнике сваког покрета и уметничке теме доносе дубину разумевања читаоцима.
Заиста, осветљење главних уметника и тематски фокус уметности барока и рококоа је веома информативан. Нуди нијансирану перспективу о значају ових уметничких облика.
Овај чланак пружа свеобухватно и просветљујуће објашњење барокне и рококо уметности. Историјски значај ових уметничких облика у Италији и Француској је веома добро објашњен. Детаљна упоредна табела је посебно корисна у разумевању кључних разлика између ова два стила.
Апсолутно, чланак одлично представља карактеристике и еволуцију барокне и рококо уметности. Нагласак и на религиозним и слободним темама у одговарајућим стиловима додаје дубину разумевању њиховог културног значаја.
Слажем. Позивање на истакнуте уметнике барокне и рококо уметности је прилично просветљујуће. Нуди увид у појединце који су играли кључне улоге у обликовању ових уметничких покрета.
Расправа о истакнутим личностима барокне и рококо уметности пружа драгоцене увиде у кључне доприносе овим уметничким покретима. Фасцинантно је сазнати о уметничким стиловима и темама оба периода.
Детаљно објашњење о барокној и рококо уметности је заиста просветљујуће. Табела поређења ефикасно обухвата кључне разлике између две уметничке форме, бацајући светло на њихове јединствене карактеристике и стилове.
Апсолутно, објашњење барокне и рококо уметности у чланку пружа нијансирано разумевање њихових посебних карактеристика и историјског контекста.
потпуно се слажем. Дубљим истраживањем историјских корена и уметничких елемената барокне и рококо уметности проширује се знање о овим значајним уметничким облицима.
Историјско порекло барокне и рококо уметности у Италији и Француској, респективно, пружа богат контекст за разумевање развоја ових уметничких облика. Уметничке теме и стилови су јасно представљени и супротстављени.
Свеобухватно покривање барокне и рококо уметности у чланку нуди детаљно разумевање њихових стилова и историјског значаја. Дубинско истраживање пружа вредан увид у развој ових уметничких покрета.