ศิลปะการเป็นตัวแทนกับศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน: ความแตกต่างและการเปรียบเทียบ

งานศิลปะรูปแบบต่างๆ ถือเป็นแหล่งแห่งความชื่นชม แม้ว่างานศิลปะบางชิ้นจะทำให้สามารถจดจำหัวเรื่องนั้นได้ง่าย แต่งานอื่นๆ ก็ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย

งานศิลปะแต่ละชิ้นมีความสำคัญและความหมายตามลำดับ และอาจดึงดูดผู้ชมที่แตกต่างกันออกไป ศิลปะการเป็นตัวแทนและศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนเป็นงานศิลปะที่มีชื่อเสียงสองประเภท

แม้ว่าสิ่งเหล่านี้อาจดูคล้ายกัน แต่ศิลปะการนำเสนอและศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนมีความแตกต่างกันหลายประการ 

ประเด็นที่สำคัญ

1. ศิลปะการนำเสนอแสดงถึงวัตถุ ผู้คน หรือฉากที่เป็นที่รู้จัก ในขณะที่ศิลปะที่ไม่ใช่การนำเสนอมุ่งเน้นไปที่รูปแบบและรูปทรงนามธรรมโดยไม่มีการอ้างอิงถึงโลกแห่งความเป็นจริงโดยเฉพาะ
2. ศิลปะการนำเสนอมีวัตถุประสงค์เพื่อพรรณนาวัตถุอย่างถูกต้องหรือตีความอย่างมีศิลปะ ในขณะที่ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนพยายามที่จะปลุกเร้าอารมณ์หรือความคิดผ่านสี รูปแบบ และพื้นผิว
3. ศิลปะที่เป็นตัวแทน ได้แก่ ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และหุ่นนิ่ง ในขณะที่ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน ได้แก่ การแสดงออกทางนามธรรม การวาดภาพด้วยสี และนามธรรมทางเรขาคณิต

ศิลปะการเป็นตัวแทน VS ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน 

ความแตกต่างระหว่างศิลปะแบบเป็นตัวแทนและไม่เป็นตัวแทนก็คือ ศิลปะแบบนำเสนอรวมถึงชิ้นงานศิลปะที่สามารถระบุตัวตนได้ง่ายและได้มาจาก ชีวิตจริง. ในทางกลับกัน ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนหมายถึงรูปแบบของศิลปะที่เป็นนามธรรมและไม่ได้มาจากชีวิตจริง 

ศิลปะการนำเสนอ หมายถึง งานศิลปะที่แสดงถึงวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริงที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างใกล้ชิด ศิลปะการนำเสนอบางครั้งอาจจัดเป็นศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง

อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องประกอบด้วยตัวเลข ภาพวาดและประติมากรรมเป็นตัวอย่างทั่วไปของงานศิลปะที่เป็นตัวแทน งานศิลปะเกี่ยวกับอาคาร เรือ และผู้คน เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งภายใต้ศิลปะการนำเสนอ 

ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนคืองานศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมซึ่งไม่ได้เป็นตัวแทนของบุคคล สถานที่ หรือสิ่งของ แต่พวกเขามีศักยภาพในการแสดงอารมณ์และความรู้สึกแทน

มีการใช้รูปทรง เส้น และสีต่างๆ เพื่อสร้างงานศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน แม้ว่าจะสันนิษฐานว่าศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนและศิลปะนามธรรมเหมือนกัน แต่ก็ไม่เป็นความจริง ความหมายของศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนเป็นเรื่องส่วนตัว 

ตารางเปรียบเทียบ

พารามิเตอร์ของการเปรียบเทียบ	ศิลปะการเป็นตัวแทน	ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน
ความหมาย	ศิลปะการนำเสนอสามารถจดจำได้ง่าย	ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนนั้นไม่สามารถจดจำได้ง่าย
สาขาวิชาศิลปะ	ศิลปะการนำเสนอ ได้แก่ ผู้คน สถานที่ วัตถุ และสิ่งของจากชีวิตจริง	ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนรวมถึงเส้นและรูปทรง
สิ่งที่เป็นนามธรรม	ศิลปะการนำเสนอไม่รวมระดับนามธรรมใดๆ	ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนถือเป็นนามธรรมล้วนๆ
ความส่วนตัว	ศิลปะการนำเสนอสื่อถึงความหมายหรือแนวคิดเฉพาะ	ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนเป็นเรื่องส่วนตัว
ตัวอย่าง	ภาพวาดรถบัสหรือรูปปั้นของบุคคลที่มีชื่อเสียง	ผลงานของมอนเดรียน เช่น “Tableau I”

ศิลปะการนำเสนอคืออะไร?

ศิลปะการเป็นตัวแทนหมายถึงรูปแบบของศิลปะที่เป็นที่รู้จักในสิ่งที่อ้างว่าเป็น ตัวอย่างทั่วไปของศิลปะการนำเสนอ ได้แก่ รูปร่างมนุษย์ แอปเปิ้ล หรือฝูงแกะ

นอกจากนี้ งานศิลปะที่เป็นตัวแทนไม่จำเป็นต้องมีความสมจริงเสมอไป ตัวอย่างเช่น สตรอเบอร์รี่ไม่จำเป็นต้องเป็นสีแดง แต่จะต้องระบุได้ง่ายว่าเป็นสตรอเบอร์รี่ 

กล่าวง่ายๆ ก็คือ ศิลปะการนำเสนอเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่สามารถระบุได้ง่ายว่าเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต อย่างไรก็ตาม ศิลปะการนำเสนอไม่จำเป็นต้องเหมือนกับวัตถุหรือบุคคลจริงโดยสิ้นเชิง

ศิลปะการนำเสนอที่รู้จักกันดีมีสี่ประเภท: ความสมจริง ทฤษีการเขียนภาพความเพ้อฝัน และสไตล์ แต่ละประเภทมีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะของตัวเอง 

งานศิลปะที่วาดด้วยภาพถ่ายเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะที่แสดงถึงความสมจริง อิมเพรสชันนิสม์ใช้พู่กันสั้นและบางที่ให้รายละเอียดเชิงลึกในงานศิลปะ

นอกจากนี้ความสมจริงที่สมบูรณ์แบบและสวยงามที่สุดคืออุดมคตินิยม สุดท้ายนี้ การจัดสไตล์คือความสมจริงประเภทหนึ่งที่มีองค์ประกอบในการตกแต่งด้วย ดังนั้นแต่ละหมวดหมู่จึงมีหน้าที่สำคัญ 

ไม่มีการบิดเบือนหรือพูดเกินจริงในงานศิลปะการนำเสนอ ด้วยเหตุนี้ ศิลปะการนำเสนอจึงทำให้ผู้ชมเข้าใจงานศิลปะได้ มีตัวอย่างศิลปะการนำเสนออยู่หลายตัวอย่าง

ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของสุนัขมีลักษณะเหมือนกับภาพวาดของสุนัข ในทำนองเดียวกัน งานศิลปะของเรือก็มีความคล้ายคลึงกับในชีวิตจริงมาก โดยสรุป ศิลปะการนำเสนอนำเสนอความเฉพาะเจาะจงและศิลปะเชิงพรรณนาที่หลากหลาย  

ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนคืออะไร?

ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนหมายถึงรูปแบบงานศิลปะที่ไม่ได้นำเสนอสิ่งใดจากโลกแห่งความเป็นจริง งานศิลปะชิ้นนี้เป็นงานศิลปะนามธรรมรูปแบบสุดขั้วที่สุดที่แยกตัวออกจากโลกที่มองเห็นได้

โดยทั่วไป ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนจะไม่พรรณนาถึงอาคาร เรือ หรือผู้คน งานศิลปะที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นเป็นตัวอย่างของงานศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน 

พูดง่ายๆ ก็คือ ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนนั้นไม่ใช่อะไรนอกจากสิ่งที่ศิลปินต้องการให้เป็นและสิ่งที่ผู้ชมเข้าใจว่าเป็น

การกระเซ็นของสีในแจ็คสัน Pollockงานของมันคือศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน นอกจากนี้ สี่เหลี่ยมสีบล็อกตามแบบฉบับภาพวาดของ Mark Rothko ก็เป็นอีกตัวอย่างที่รู้จักกันดีของงานศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน 

คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนคือมันเป็นอัตนัย ผู้ชมมีอิสระในการตีความงานศิลปะและให้ความหมายตามที่พวกเขาต้องการ

ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนจึงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับศิลปะการนำเสนอโดยสิ้นเชิง แม้ว่าภาพวาดกาน้ำชานิ่งจะระบุตัวตนได้ง่ายในชีวิตจริง แต่ก็ไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกดังกล่าวในงานศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทน 

ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนมีความสำคัญในโลกแห่งศิลปะ เป็นเรื่องน่ายินดีเพราะทำให้ผู้ชมได้ชื่นชมธรรมชาติที่จับต้องไม่ได้ของสิ่งต่างๆ มากมายที่มีอยู่ในธรรมชาติ

อาจมีความหมายบางอย่างกับคนๆ หนึ่งและไม่มีความหมายกับอีกคนหนึ่งเลย ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนช่วยให้ศิลปินและผู้ชมได้ชื่นชมความงามและอารมณ์อันมากมายที่ศิลปะสามารถถ่ายทอดได้  

ความแตกต่างหลักระหว่างศิลปะแบบเป็นตัวแทนและไม่เป็นตัวแทน 

1. แม้ว่าศิลปะการนำเสนอจะเป็นงานศิลปะของคน สถานที่ สิ่งของ หรือวัตถุ แต่ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนนั้นเป็นงานศิลปะที่ใช้เส้นและรูปทรง 
2. ศิลปะการเป็นตัวแทนสื่อถึงความหมายที่ชัดเจน ในขณะที่ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนสื่อถึงความหมายเชิงอัตวิสัย 
3. ศิลปะการนำเสนอไม่ได้แสดงอารมณ์หรือความรู้สึก ในทางตรงกันข้าม งานศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนบางชิ้นถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึก 
4. ศิลปะการนำเสนอมีต้นกำเนิดเมื่อประมาณ 25000 ปีที่แล้ว ในขณะที่ศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 
5. ภาพเหมือนหรือโต๊ะธรรมดาๆ ในชีวิตจริงเป็นตัวอย่างของศิลปะที่เป็นตัวแทน ตัวอย่างของงานศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนคืองานศิลปะของปาโบล ปิกัสโซ 

อ้างอิง

1. https://drawpaintacademy.com/representational-art/ 
2. https://wastedtalentinc.com/what-is-non-representational-art/ 

อัพเดตล่าสุด : 25 พฤศจิกายน 2023