Moderní umění vs současné umění: Rozdíl a srovnání

Moderní umění odkazuje na umělecká hnutí, která se objevila na konci 19. a na počátku 20. století, vyznačující se odklonem od tradičních stylů a technik. Zahrnuje revoluční hnutí jako kubismus, surrealismus a abstraktní expresionismus, které zpochybňují zavedené představy o reprezentaci a zkoumají nové způsoby zobrazování reality. Naproti tomu současné umění zahrnuje umění produkované od druhé poloviny 20. století do současnosti, reflektující rozmanitou kulturní krajinu a společenské problémy současného světa. Zahrnuje širokou škálu médií, stylů a konceptuálních přístupů, stírá hranice mezi různými disciplínami a zabývá se aktuálními společensko-politickými zájmy.

Key Takeaways

1. Moderní umění odkazuje na specifické období dějin umění, od 1860. do 1970. let XNUMX. století, charakterizované zaměřením na inovace a experimenty.
2. Současné umění označuje umění vytvořené v současnosti, od 1970. let XNUMX. století až do současnosti, a vyznačuje se zaměřením na sociální a politická témata.
3. Zatímco moderní umění je definovaným obdobím historie, současné umění se neustále vyvíjí a mění, aby odráželo současnou kulturní a společenskou krajinu.

Moderní umění vs. současné umění

Moderní umění je uměleckým vysvětlením tématu, odkládající staré tradice a realismus. Začalo to v roce 1880 a pokračovalo až do roku 1970. Zaměřuje se na vytváření nových myšlenek. Současné umění odkazuje na umění současnosti. Zaměřuje se na sociální, politickou a kulturní transformaci.

Termín moderní umění je definován jako umělecká práce provedená v období zhruba od roku 1860 do roku 1970. Označuje filozofie a styl umělce vytvořené během této éry.

Tento termín je spojován s uměním, ve kterém byl styl nebo tradice minulého období odložena pro ducha experimentů. K modernímu hnutí patří také symbolismus, kubismus, futurismus a op art.

Termín současné umění je umění, které se používá pro současnost. V současném umění především umělci žijí a stále dělají svou práci.

Je to umění, které je o starostech a nápadech než o vzhledu díla. V současném umění hledají umělci jiný způsob experimentování se svými nápady a materiály.

Srovnávací tabulka

vlastnost	Moderní umění (1880.–1970. léta XNUMX. století)	Současné umění (1960. léta – současnost)
Timeline	Konec 19. a začátek 20. století	Od 1960. let do současnosti
Soustředit	Odpoutat se od tradičních stylů a technik	Experimentování, posouvání hranic a reflektování aktuálních společenských problémů
Klíčové pohyby	Impresionismus, kubismus, surrealismus, abstraktní expresionismus	Pop-art, minimalismus, performance, konceptuální umění, street art, digitální umění
důraz	Vizuální forma, estetika a inovace	Jak vizuální forma, tak základní koncept, zpochybňující definici umění samotného
Média	Primárně malba na plátno, sochařství	Rozmanité, včetně tradičních médií, nalezených předmětů, technologie, výkonu a instalací
Umělci	Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Claude Monet, Salvador Dalí	Andy Warhol, Jeff Koons, Marina Abramović, Banksy, Yayoi Kusama
Celkový tón	Často rebelské a revoluční proti tradičním formám umění	Různorodější a otevřenější, odrážející složitost současného světa

Co je to moderní umění?

Moderní umění odkazuje na období v dějinách umění, které začalo na konci 19. století a pokračovalo po většinu 20. století. Tato éra byla svědkem významných změn v uměleckých stylech, technikách a ideologiích, zpochybnila tradiční umělecké konvence a připravila půdu pro radikální experimenty a inovace.

Charakteristika moderního umění

1. Odchod od realismu: Moderní umění znamenalo odklon od realistického zobrazování předmětů, které po staletí dominovaly západnímu umění. Umělci začali objevovat nové způsoby reprezentace světa, směřovali k abstrakci a deformaci forem.
2. Zkoumání subjektivity a emocí: Moderní umělci se snažili prostřednictvím svých děl vyjádřit své subjektivní zážitky a emoce. To vedlo ke vzestupu hnutí, jako je expresionismus, který upřednostňoval emocionální obsah umění před objektivním zobrazením.
3. Odtržení od tradice: Moderní umělecká hnutí odmítla přísná akademická pravidla a tradice minulosti. Umělci zpochybnili konvenční představy o kompozici, perspektivě a barvě a přijali nekonvenční techniky a perspektivy.
4. Experimentování s médii: Umělci v moderní době experimentovali s širokou škálou médií, včetně malby, sochařství, fotografie a kombinovaných médií. Toto zkoumání nových materiálů a technik umožnilo větší uměleckou svobodu a inovace.

Hlavní směry moderního umění

1. Impresionismus: Impresionismus vznikl na konci 19. století a snažil se zachytit prchavé okamžiky a dojmy ze světla a barev. Umělci jako Claude Monet a Edgar Degas se odpoutali od akademických konvencí a k vyjádření atmosféry a emocí používali volné štětce a zářivé barvy.
2. Postimpresionismus: Stavějící na základech impresionismu, postimpresionističtí umělci jako Vincent van Gogh a Paul Cézanne dále experimentovali s barvou, formou a perspektivou. Posunuli se směrem k subjektivnějším interpretacím reality a vydláždili cestu pro rozvoj abstrakce.
3. Kubismus: Kubismus, vyvinutý umělci jako Pablo Picasso a Georges Braque na počátku 20. století, způsobil revoluci v reprezentaci formy a prostoru. Rozdělením objektů do geometrických tvarů a zobrazením více úhlů pohledu současně zpochybnili kubističtí umělci tradiční představy o perspektivě a reprezentaci.
4. Surrealismus: Surrealismus se objevil ve 1920. letech XNUMX. století jako reakce na trauma a deziluzi z XNUMX. světové války. Umělci jako Salvador Dalí a René Magritte se snažili prozkoumat podvědomí a vytvářeli snové, iracionální obrazy, které se vzpíraly logice a rozumu.
5. Abstraktní expresionismusAbstraktní expresionismus, vyvinutý v Americe po druhé světové válce, zdůrazňoval samotný akt malby jako formu emocionálního a duchovního vyjádření. Umělci jako Jackson Pollock a Willem de Kooning využívali gesta a spontánní značkování, aby vyjádřili své nejniternější pocity a zážitky.

Dědictví a vliv

Moderní umění položilo základy mnoha uměleckým hnutím a vývojům, které následovaly ve druhé polovině 20. století. Jeho důraz na experimentování, inovace a individuální vyjádření nadále ovlivňuje umělce a formuje trajektorii současného umění dodnes.

Co je to současné umění?

Současné umění odkazuje na umění vytvořené v současnosti a sahá od druhé poloviny 20. století do současnosti. Zahrnuje rozmanitou škálu stylů, médií a konceptuálních přístupů, které odrážejí složitost současného světa a řeší širokou škálu společenských, politických, kulturních a technologických problémů.

Charakteristika současného umění

1. Rozmanitost a pluralismus: Současné umění je charakteristické svou rozmanitostí a pluralitou, přičemž umělci čerpají inspiraci z široké škály zdrojů a kulturních vlivů. Tato inkluzivita umožňuje bohatou tapisérii uměleckého vyjádření, zahrnující různé styly, techniky a témata.
2. Interdisciplinarita: Současní umělci stírají hranice mezi různými uměleckými disciplínami a do svých děl začleňují prvky performance, instalace, videa, digitálních médií a dalších médií. Tento interdisciplinární přístup umožňuje větší experimentování a inovace v umělecké praxi.
3. Zapojení do aktuálních problémů: Současné umění se často zabývá naléhavými společenskými, politickými, environmentálními a kulturními problémy současnosti. Umělci využívají své práce jako prostředek komentářů, kritiky a reflexe, řeší témata jako globalizace, identita, nerovnost, změna klimatu a technologický pokrok.
4. Koncepční průzkum: Konceptualismus hraje v současném umění významnou roli, kdy umělci upřednostňují nápady, koncepty a postupy před tradičními představami o řemeslné zručnosti nebo estetické kráse. Konceptuální umění vyzývá diváky, aby kriticky přemýšleli a intelektuálně se zapojili do uměleckého díla, čímž zpochybňují samotnou povahu umění samotného.

Hlavní trendy a hnutí v současném umění

1. Instalace Art: Instalační umění se objevilo ve druhé polovině 20. století a zůstává prominentním trendem v současném umění. Umělci vytvářejí pohlcující prostředí nebo site-specific instalace, které vyzývají diváky k účasti a interakci, čímž stírají hranice mezi uměním a každodenním životem.
2. Street Art a graffiti: Street art a graffiti získaly široké uznání jako legitimní formy současného umění, které zpochybňují představy o veřejném prostoru a vlastnictví. Umělci jako Banksy a Shepard Fairey používají městské prostředí jako své plátno, řeší sociální a politické problémy a zároveň oslovují široké publikum.
3. Politika identity a reprezentace: Mnoho současných umělců ve své tvorbě zkoumá témata identity, rasy, pohlaví, sexuality a kulturního dědictví, snaží se zpochybnit stereotypy, rozbít utlačující systémy a zesílit marginalizované hlasy. Tento důraz na reprezentaci a inkluzivitu vedl k větší rozmanitosti a viditelnosti v uměleckém světě.
4. Digitální umění a nová média: Nástup digitální technologie způsobil revoluci v uměleckých postupech, což vedlo ke vzniku nových mediálních uměleckých forem, jako je digitální animace, virtuální realitaa interaktivní instalace. Současní umělci využívají sílu technologie k vytváření pohlcujících interaktivních zážitků, které posouvají hranice tradičních uměleckých médií.

Dědictví a vliv

Současné umění se nadále vyvíjí a utváří kulturní krajinu, odráží neustále se měnící povahu společnosti a posouvá hranice uměleckého vyjádření. Jeho důraz na rozmanitost, inkluzivitu a zapojení do současných problémů zajišťuje, že zůstane relevantní a působivý v globálním uměleckém světě. Jak technologie postupuje a objevují se nové výzvy, současní umělci budou pokračovat v inovacích a kreativně reagovat na svět kolem sebe.

Hlavní rozdíly mezi moderním uměním a současným uměním

• Časové období:
  • Moderní umění zahrnuje umělecká hnutí od konce 19. století do počátku do poloviny 20. století, včetně impresionismu, kubismu a surrealismu.
  • Současné umění označuje umění vytvořené od druhé poloviny 20. století do současnosti, odrážející aktuální společenské, kulturní a technologické kontexty.
• Přístup a témata:
  • Moderní umění se zaměřuje na experimentování s formou, barvou a kompozicí, zpochybňuje tradiční umělecké konvence a zkoumá subjektivní zážitky a emoce.
  • Současné umění zahrnuje širokou škálu stylů, médií a konceptuálních přístupů, odráží různé kulturní vlivy, zabývá se aktuálními společenskými, politickými a environmentálními problémy a stírá hranice mezi různými disciplínami.
• Vliv a dědictví:
  • Moderní umění položilo základy mnoha následným uměleckým hnutím a vývojům ve 20. století a ovlivnilo trajektorii dějin umění svým důrazem na experimentování a inovace.
  • Současné umění se nadále vyvíjí a utváří kulturní krajinu, odráží složitosti současného světa a řeší naléhavé problémy současnosti a zároveň posouvá hranice uměleckého vyjádření prostřednictvím interdisciplinárních přístupů a zapojení do nových technologií.

Reference

1. https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/00043079.2010.10786119
2. https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=l-Ldmim-CA0C&oi=fnd&pg=PR13&dq=modern+art&ots=d9ZHPh8zkO&sig=xZqpNRqlNIJ-o5vLLU8zqMArB8A

Poslední aktualizace: 29. února 2024