Lorsqu'un individu regarde un drame, un film ou une série télévisée, il a parfois l'impression que les interprètes réagissent de manière excessive et exagèrent.
C'est alors qu'on a l'impression que les actions des personnages tentent de faire appel à leurs émotions mais de manière exagérée.
Le drame devient mélodrame ou drame exagéré lorsque l'interprète fait des mouvements amples et affiche des émotions exagérées.
Faits marquants
- Le drame est un vaste genre littéraire, théâtral et cinématographique qui se concentre sur les conflits réalistes et les émotions humaines, tandis que le mélodrame est un sous-genre caractérisé par des émotions et des intrigues exagérées.
- Les mélodrames s'appuient fortement sur des personnages stéréotypés et des éléments sensationnels, tandis que les drames présentent un développement de personnage et des intrigues plus nuancés.
- Les drames explorent divers thèmes et sujets, tandis que les mélodrames se concentrent sur les dilemmes moraux, les méchants clairs et les héros.
Drame vs Mélodrame
Le théâtre fait référence à une œuvre sérieuse et réaliste qui explore des thèmes et des émotions complexes, basés sur des situations réelles. Le mélodrame se caractérise par des émotions exagérées, des personnages stéréotypés et une intrigue prévisible, visant à susciter de fortes réactions émotionnelles de la part du public.
Le terme « drame » vient du mot grec « action » ; dans un sens technique, le théâtre est le processus de transmission de tout ce qui est basé sur un concept via l'action et la parole.
Il utilise également des décors scéniques, des costumes, des effets sonores et des effets visuels pour transmettre un conte à un public captivé au sens large.
Le mélodrame est une production théâtrale dans laquelle les événements, les intrigues et les personnages sont sensationnalisés pour évoquer des réactions émotionnelles intenses chez le public.
Les mélodrames se caractérisent par des récits exagérés plutôt que par une caractérisation dans la littérature, le théâtre et le cinéma. Les personnages des mélodrames sont souvent interprétés dans des rôles stéréotypés.
Les émotions et les performances exagérées des personnages sont fréquemment utilisées pour sensationnaliser les conflits.
Tableau de comparaison
| Paramètres de comparaison | Films dramatique | Mélodrame |
|---|---|---|
| Définition | C'est un genre dans lequel les personnages réalistes font face à de véritables difficultés et luttes. | C'est un sous-genre dramatique marqué par des personnages archétypaux, des émotions exacerbées et des difficultés interpersonnelles. |
| Terrain | Réaliste. | Accentué et intensifié. |
| Conflit | Une séquence d'événements rationnelle et raisonnable. | Les relations de caractère. |
| Personnages | De véritables personnalités et qualités sont données, complexes et uniques. | Rôles stéréotypés. |
| Thème | Concepts plus larges. | Thèmes interpersonnels et hautement émotionnels. |
Qu’est ce qu' Films dramatique?
Le drame est un genre littéraire dans lequel les personnages sont confrontés à des défis ou à des difficultés de la vie réelle. Ce sont des histoires sérieuses sur des gens ordinaires qui se battent contre eux-mêmes, la société ou les forces naturelles.
Parce qu'il englobe un large éventail de matériaux, le théâtre est l'un des genres littéraires les plus populaires.
Crime, juridique, romantique, historique, horreur, mélodrame et autres thèmes peuvent être trouvés dans chacune de ces œuvres littéraires.
Actualité, troubles sociétaux, corruption, racisme porter atteinte à, l'intolérance religieuse, la pauvreté, les troubles politiques, les divisions de classe, la maladie mentale, l'inégalité sexuelle, l'ivresse et d'autres préoccupations combustibles sont tous des exemples de sujets dramatiques.
La comédie, la tragédie, la tragi-comédie et le mélodrame sont les quatre formes de base du drame. Ces types sont apparus à différentes époques, mais ils ont tous leurs qualités. Cependant, tous ont un rôle dans la culture moderne et doivent être respectés.
Les drames reposent en grande partie sur une conversation parlée pour tenir le spectateur informé des sentiments, des personnalités, des objectifs et des intentions des personnages.
Parce que le public voit des gens dans un drame vivre leurs expériences sans aucune explication de l'auteur, les dramaturges utilisent fréquemment des soliloques et des apartés pour générer des dramatiques. suspens.
Le théâtre peut également être un outil d'apprentissage, et on peut l'utiliser pour améliorer ses capacités de résolution de problèmes, développer sa créativité, acquérir une meilleure connaissance du monde qui l'entoure ou apprendre à sympathiser avec les autres en assumant le rôle de cette personne et vivre ce qu'ils vivent via la performance.
Il est fréquemment utilisé dans le traitement des personnes qui ne peuvent pas se connecter avec leurs sentiments ou saisir les conventions sociales, les isolant du reste du monde.
Qu'est-ce que le mélodrame ?
Le mélodrame est un terme général utilisé au théâtre et au cinéma pour décrire l'utilisation d'actes exagérés pour jouer sur les sentiments et les émotions des gens, supprimant fréquemment le développement du personnage au profit de la représentation du personnage comme un cliché amusant.
Le mélodrame est un genre né en France pendant la Révolution française.
L'expression elle-même, qui signifie « drame musical » ou « drame de la chanson », est d'origine grecque, mais est arrivée sur la scène victorienne via le français.
Le mélodrame utilise également fréquemment des figures mythologiques qui symbolisent ouvertement des idées et des concepts, tels que Satan comme le summum du mal, ou un ange comme l'image parfaite de la pureté et de la vertu, comme l'axe majeur de la performance.
Le mélodrame est spectaculaire et destiné à susciter de fortes réactions émotionnelles, la caractérisation précise passe donc au second plan.
Les thèmes centraux du mélodrame incluent la tragédie, l'amour non partagé et la perte. Le mélodrame tire son nom du fait qu'il utilisait de la musique dans ses présentations.
Les séquences de combat, par exemple, étaient fréquemment associées à des compositions orchestrales construites en crescendos aux moments appropriés.
Alternativement, dans un moment romantique, les interprètes peuvent être accompagnés d'une belle et délicate chanson mettant l'accent sur l'amour et la joie.
Cela a été fait pour produire un effet durable sur le public et ajouter une autre dimension d'émotion à la performance.
Principales différences entre le drame et le mélodrame
- Le théâtre est un genre littéraire dans lequel des personnages réalistes sont confrontés à de véritables difficultés et épreuves. Le mélodrame, en revanche, est un sous-genre dramatique marqué par des personnages archétypaux, des émotions exacerbées et des difficultés interpersonnelles.
- Le dilemme du personnage dramatique est réel. Les mélodrames soulignent et aggravent les conflits pour évoquer une réaction émotionnelle plus large du public.
- Une séquence rationnelle et raisonnable d'événements conduit à la dispute dans les drames, alors que dans le mélodrame, les liens entre les personnages, plutôt qu'une force plus grande, sont souvent la source de conflits dans ces œuvres.
- Les personnages d'un drame se voient attribuer des personnalités et des qualités authentiques qui représentent la diversité de la population humaine. Les personnages dramatiques sont souvent complexes et uniques en leur genre, tandis que les personnages comiques sont plus génériques. Les personnages des mélodrames sont souvent interprétés dans des rôles stéréotypés. Les six personnages de base ont engendré ces rôles archétypaux. Les noms donnés à ces six personnages sont le méchant, le héros sensible, l'héroïne persécutée, le clown, l'ami fidèle et le collaborateur du méchant.
- Les drames se concentrent sur des concepts et des problèmes plus larges tels que l'injustice, l'inégalité, la corruption et les conventions sociales, mais les pièces originales du mélodrame ont tendance à avoir des sujets limités. Ces histoires ont des thèmes interpersonnels et très émotionnels comme l'amour et la famille.
- https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/00335638909383862
- https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-1-349-19798-9_5
Dernière mise à jour : 13 juillet 2023
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