सार बनाम अतियथार्थवाद: अंतर और तुलना

चाबी छीन लेना

1. विषय वस्तु: अमूर्त कला गैर-प्रतिनिधित्वात्मक तरीकों से रंग, आकार और रूप का उपयोग करती है। अतियथार्थवाद काल्पनिक स्वप्न दृश्यों और अवचेतन कल्पना को दर्शाता है।
2. रचना: सार रचनाएँ समग्र रचना में लय, संतुलन और सामंजस्य पर जोर देती हैं। अतियथार्थवाद अप्रत्याशित या अतार्किक तत्वों को असंबद्ध तरीके से जोड़ता है।
3. अर्थ: अमूर्त कला रंग और बनावट जैसे तत्वों के भावनात्मक प्रभाव से अर्थ प्राप्त करती है। अतियथार्थवाद का उद्देश्य प्रतीकों और वस्तुओं के पीछे के अतार्किक महत्व को प्रकट करना है।

सार क्या है?

अमूर्त कला एक प्रयोगात्मक शैली है जो पारंपरिक चित्र-जैसी कला की तरह दृश्य वास्तविकता को सटीक रूप से चित्रित नहीं करना चाहती है। यह एक सौंदर्य विकसित करने के लिए आकृतियों, रेखाओं और रंगों पर ध्यान केंद्रित करता है जो पहचानने योग्य वस्तुओं या आकृतियों से दूर है।

अमूर्त कला का उदय 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ। आज यह कला एक विविध क्षेत्र है। वासिली कैंडिंस्की और पीट मोंड्रियन जैसे कलाकारों ने इस कला शैली को दिन के उजाले में दिखाया।

अमूर्त कला शुद्ध दृश्य अनुभव चाहती है। इरादा अलग-अलग वस्तुओं को चित्रित करना नहीं है, बल्कि दर्शक की कल्पना को उत्तेजित करना है। अमूर्त कला व्याख्या के लिए खुली है। 

ज्यामितीय अमूर्तता से लेकर सटीक रेखाओं तक, रचना गतिशील ब्रशवर्क के माध्यम से एक साथ आती है और दर्शकों के साथ जुड़ने की कोशिश करती है। 

अमूर्त कला आज भी प्रासंगिक है और हमेशा समकालीन कलात्मक तकनीकों के अनुकूल होती है। आधुनिक डिजिटल माध्यम अमूर्त कला को अपनी सीमाओं को और भी आगे बढ़ाने में मदद करते हैं। 

अमूर्त कला की वैश्विक अपील है। विभिन्न संस्कृतियों में संरचना और आकार भिन्न-भिन्न होते हैं। यूरोपीय अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से लेकर अफ्रीकी अमूर्तता तक, यह क्षेत्र विशाल है और इसमें उल्लेखनीय विशेषताएं हैं।

अतियथार्थवाद क्या है?

अतियथार्थवाद एक कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन है। यह 1920 के दशक में उभरा और अतियथार्थवाद आंदोलन का अनुसरण करने वाले कलाकारों को अतियथार्थवादी कहा गया। साल्वाडोर डाली, आंद्रे ब्रेटन और रेने मैग्रेट कुछ लोकप्रिय अतियथार्थवादी हैं।

यह अवचेतन मन और अतार्किक सपनों की कला है। यह वास्तविकता और तर्कसंगतता के विपरीत बैठता है। इस कला की विशेषताएँ विचित्र एवं स्वप्न जैसी कल्पना हैं।

अतियथार्थवादी कलाकृतियाँ रहस्य की भावना पैदा करने के लिए असंबद्ध वस्तुओं या प्रतीकों को जोड़ती हैं। प्रतीक सांस्कृतिक अर्थ रखते हैं। फ्रायड के मनोविश्लेषण के सिद्धांतों और अचेतन मन के विचार ने इस पूरे आंदोलन को भारी रूप से प्रेरित किया है। 

साल्वाडोर डाली ने अतियथार्थवाद के भीतर "व्यामोह-आलोचना" की धारणा को सामने रखा। इसका अर्थ है तर्कहीन विचार और कलात्मक अभिव्यक्ति देना। डाली का "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" एक स्वप्न जैसा दृश्य है जहाँ वह एक विकृत आकृति के साथ पिघलती हुई घड़ियाँ दिखाता है।

केवल चित्रकला में ही नहीं, अतियथार्थवाद ने साहित्य, फिल्म और यहां तक ​​कि फैशन पर भी अपना प्रभाव छोड़ा। यह द्वि-आयामी से भी निकलता है, और अतियथार्थवादियों ने मूर्तिकला में भी अपना आंदोलन शुरू किया। यह कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण आंदोलन है, और यह समकालीन कलाकारों को प्रेरित करता रहता है।

अमूर्त और अतियथार्थवाद के बीच अंतर

1. अमूर्त कला गैर-उद्देश्यपूर्ण और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक है, जबकि अतियथार्थवाद प्रतिनिधित्वात्मक है और प्रतीकवाद और रूपक का उपयोग करता है।
2. अमूर्त कला कलाकृति को चित्रित करने के लिए आकृतियों और रंगों पर ध्यान केंद्रित करती है, जबकि अतियथार्थवाद कलाकृति में स्वप्न जैसी स्थिति बनाने के लिए विकृत छवियों का उपयोग करता है।
3. अमूर्त कला आधुनिकतावाद का एक कदम है, जबकि अतियथार्थवाद अवांट-गार्ड आंदोलन से संबंधित है।
4. अमूर्त कला पारंपरिक और प्रतिनिधित्वात्मक कला रूपों के खिलाफ एक प्रतिक्रिया है, जबकि अतियथार्थवाद तर्कवाद को चुनौती देता है।
5. अमूर्त कला आध्यात्मिक या ध्यान अभ्यास से जुड़ी है, जबकि अतियथार्थवाद एक राजनीतिक या सामाजिक टिप्पणी के रूप में खड़ा है।
6. अमूर्त कला सौंदर्यपरक प्रयोग है, जबकि अतियथार्थवाद मनोविज्ञान के क्षेत्र की खोज करता है।

अमूर्त और अतियथार्थवाद के बीच तुलना

तुलना का पैरामीटर	सार	अतियथार्थवाद
परिभाषा	यह ऐसी कलाकृति है जो गैर-प्रतिनिधित्वात्मक रूपों और रंगों का उपयोग करती है।	यह कलाकृति है जो सपनों और अवचेतन के अतार्किक क्षेत्र की पड़ताल करती है।
विषय वस्तु	यह न पहचानी जा सकने वाली वस्तुओं या आकृतियों को दर्शाता है।	यह परिचित वस्तुओं की विकृत आकृतियाँ दिखाता है।
प्रभाव	यह आध्यात्मिकता, संगीत और अधिकतर प्रकृति से प्रभावित है।	अचेतन मन, स्वप्न और मनोविश्लेषण इस पर प्रभाव डालते हैं।
मूल	यह 20वीं सदी की शुरुआत में सामने आया।	यह 1920 के दशक में एक कलात्मक आंदोलन के रूप में आया।
रचना	यह कलाकृति बनाने के लिए व्यवस्थित रेखाओं, आकृतियों और रंगों का उपयोग करता है।	यह अप्रत्याशित कल्पना और प्रतीकवाद का उपयोग करता है और स्वप्निल आकृतियों के साथ वास्तविक रूप को जोड़ता है।

संदर्भ

1. https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=IBZbhP3rW-YC&oi=fnd&pg=PA6&dq=Difference+Between+Abstract+and+Surrealism&ots=pneMVS3rFu&sig=_9FZon0CqrsLRGR0LzX_SlPF9j8
2. https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=W3kRDAAAQBAJ&oi=fnd&pg=PP8&dq=Difference+Between+Abstract+and+Surrealism&ots=pKQxumh3tT&sig=VDkv9TyhZSYQKHll8hgWaux821E 

अंतिम अद्यतन: 25 नवंबर, 2023