नाटक बनाम मेलोड्रामा: अंतर और तुलना

जब कोई व्यक्ति कोई नाटक, फिल्म या टीवी श्रृंखला देखता है, तो उसे कभी-कभी यह आभास होता है कि कलाकार जरूरत से ज्यादा प्रतिक्रिया दे रहे हैं और अति अभिनय कर रहे हैं।

ऐसा तब होता है जब किसी को यह आभास होता है कि पात्रों के कार्य उनकी भावनाओं को आकर्षित करने का प्रयास कर रहे हैं, लेकिन अतिरंजित तरीके से।

नाटक मेलोड्रामा या अतिरंजित नाटक बन जाता है जब कलाकार व्यापक हरकतें करता है और अतिरंजित भावनाओं को प्रदर्शित करता है।

चाबी छीन लेना

1. नाटक एक व्यापक साहित्य, थिएटर और फिल्म शैली है जो यथार्थवादी संघर्षों और मानवीय भावनाओं पर केंद्रित है, जबकि मेलोड्रामा एक उपशैली है जो अतिरंजित भावनाओं और कथानक की विशेषता है।
2. मेलोड्रामा रूढ़िवादी पात्रों और सनसनीखेज तत्वों पर बहुत अधिक निर्भर करता है, जबकि नाटक अधिक सूक्ष्म चरित्र विकास और कहानी पेश करते हैं।
3. नाटक विभिन्न विषयों और विषयों का पता लगाते हैं, जबकि मेलोड्रामा नैतिक दुविधाओं, स्पष्ट खलनायकों और नायकों पर केंद्रित होते हैं।

ड्रामा बनाम मेलोड्रामा

नाटक एक गंभीर और यथार्थवादी कार्य को संदर्भित करता है जो वास्तविक जीवन की स्थितियों के आधार पर जटिल विषयों और भावनाओं की पड़ताल करता है। मेलोड्रामा की विशेषता अतिरंजित भावनाएं, रूढ़िवादी चरित्र और एक पूर्वानुमेय कथानक है, जिसका लक्ष्य दर्शकों से मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न करना है।

शब्द "नाटक" ग्रीक शब्द "एक्शन" से आया है; तकनीकी अर्थ में, नाटक किसी अवधारणा के आधार पर क्रिया और भाषण के माध्यम से कुछ भी व्यक्त करने की प्रक्रिया है।

यह किसी कहानी को व्यापक अर्थों में मंत्रमुग्ध दर्शकों तक पहुँचाने के लिए मंच की सजावट, वेशभूषा, ध्वनि प्रभाव और दृश्य प्रभावों का भी उपयोग करता है।

मेलोड्रामा एक नाट्य प्रस्तुति है जिसमें घटनाओं, कथानकों और पात्रों को दर्शकों में तीव्र भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करने के लिए सनसनीखेज बनाया जाता है।

मेलोड्रामा को साहित्य, रंगमंच और फिल्म में चरित्र-चित्रण के बजाय अतिरंजित आख्यानों द्वारा चित्रित किया जाता है। मेलोड्रामा में पात्रों को अक्सर घिसी-पिटी भूमिकाओं में ढाला जाता है।

अतिरंजित चरित्र भावनाओं और प्रदर्शनों का उपयोग अक्सर संघर्षों को सनसनीखेज बनाने के लिए किया जाता है।

तुलना तालिका

तुलना के पैरामीटर	नाटक	नाटक
परिभाषा	यह एक ऐसी शैली है जिसमें यथार्थवादी पात्रों को वास्तविक कठिनाइयों और संघर्षों का सामना करना पड़ता है।	यह एक नाटक उपशैली है जो पुरातन पात्रों, तीव्र भावनाओं और पारस्परिक कठिनाइयों से चिह्नित है।
भूखंड	वास्तविक।	जोर दिया और बढ़ाया.
संघर्ष का कारण	घटनाओं का एक तर्कसंगत और उचित क्रम.	चरित्र कनेक्शन.
वर्ण	वास्तविक व्यक्तित्व और गुण दिए जाते हैं जो जटिल और एक तरह के होते हैं।	रूढ़िबद्ध भूमिकाएँ।
विषय	व्यापक अवधारणाएँ.	पारस्परिक और अत्यधिक भावनात्मक विषय।

एचएमबी क्या है? नाटक?

नाटक एक साहित्यिक शैली है जिसमें पात्रों को वास्तविक जीवन की चुनौतियों या कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। वे रोजमर्रा के लोगों के बारे में गंभीर कहानियाँ हैं जो स्वयं, समाज या प्राकृतिक शक्तियों के साथ संघर्ष कर रहे हैं।

क्योंकि इसमें सामग्री का इतना व्यापक स्पेक्ट्रम शामिल है, नाटक सबसे लोकप्रिय साहित्यिक शैलियों में से एक है।

इनमें से प्रत्येक साहित्यिक कृति में अपराध, कानूनी, रोमांटिक, ऐतिहासिक, डरावनी, मेलोड्रामा और अन्य विषय-वस्तु पाई जा सकती है।

समसामयिक घटनाएँ, सामाजिक परेशानियाँ, भ्रष्टाचार, नस्लीय पूर्वाग्रह, धार्मिक असहिष्णुता, गरीबी, राजनीतिक अशांति, वर्ग विभाजन, मानसिक बीमारी, यौन असमानता, शराबीपन, और अन्य ज्वलनशील चिंताएँ सभी नाटकीय विषयों के उदाहरण हैं।

कॉमेडी, ट्रेजेडी, ट्रेजिकोमेडी और मेलोड्रामा नाटक के चार मूल रूप हैं। ये प्रकार विभिन्न युगों में उभरे, फिर भी उन सभी में अपने गुण हैं। हालाँकि, उन सभी की आधुनिक संस्कृति में भूमिका है और उनका सम्मान किया जाना चाहिए।

दर्शकों को पात्रों की भावनाओं, व्यक्तित्वों, लक्ष्यों और इरादों के बारे में सूचित रखने के लिए नाटक काफी हद तक मौखिक बातचीत पर निर्भर करते हैं।

क्योंकि दर्शक नाटक में लोगों को लेखक के स्पष्टीकरण के बिना अपने अनुभवों को जीते हुए देखते हैं, नाटककार अक्सर नाटकीयता उत्पन्न करने के लिए एकवचन और एकांत का उपयोग करते हैं। दुविधा.

नाटक एक सीखने का उपकरण भी हो सकता है, और कोई इसका उपयोग समस्या-समाधान क्षमताओं में सुधार करने, अपनी रचनात्मकता का विस्तार करने, अपने आस-पास की दुनिया का बेहतर ज्ञान प्राप्त करने, या उस व्यक्ति की भूमिका निभाकर दूसरों के साथ सहानुभूति रखना सीख सकता है। प्रदर्शन के माध्यम से अनुभव करना कि वे किस दौर से गुजर रहे हैं।

इसका उपयोग अक्सर उन लोगों के इलाज में किया जाता है जो अपनी भावनाओं से नहीं जुड़ पाते हैं या सामाजिक परंपराओं को समझ नहीं पाते हैं, जिससे वे बाकी दुनिया से अलग हो जाते हैं।

मेलोड्रामा क्या है?

मेलोड्रामा थिएटर और सिनेमा में इस्तेमाल किया जाने वाला एक व्यापक शब्द है, जिसका उपयोग लोगों की भावनाओं और संवेदनाओं को बढ़ाने के लिए अतिरंजित कृत्यों के उपयोग का वर्णन करने के लिए किया जाता है, जो चरित्र को एक अजीब क्लिच के रूप में चित्रित करने के पक्ष में अक्सर चरित्र विकास को दबा देता है।

मेलोड्रामा एक शैली है जिसकी उत्पत्ति फ्रांसीसी क्रांति के दौरान फ्रांस में हुई थी।

यह वाक्यांश, जिसका अर्थ है "संगीत नाटक" या "गीत नाटक", मूल रूप से ग्रीक है लेकिन फ्रेंच के माध्यम से विक्टोरियन मंच पर आया।

मेलोड्रामा अक्सर पौराणिक आकृतियों का भी उपयोग करता है जो स्पष्ट रूप से विचारों और अवधारणाओं का प्रतीक हैं, जैसे शैतान बुराई की पराकाष्ठा के रूप में, या पवित्रता और सदाचार की आदर्श तस्वीर के रूप में एक देवदूत के रूप में, प्रदर्शन के प्रमुख फोकस के रूप में।

मेलोड्रामा शानदार है और इसका उद्देश्य मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रियाएं प्राप्त करना है, इस प्रकार, सटीक चरित्र-चित्रण पीछे रह जाता है।

मेलोड्रामा के मुख्य विषयों में त्रासदी, एकतरफा प्यार और हानि शामिल हैं। मेलोड्रामा को इसका नाम इस तथ्य के कारण मिला कि इसमें अपनी प्रस्तुतियों में संगीत का उपयोग किया जाता था।

उदाहरण के लिए, लड़ाई के दृश्यों को अक्सर आर्केस्ट्रा रचनाओं के विरुद्ध सेट किया गया था, जो बिल्कुल उपयुक्त क्षणों में क्रैसेन्डो के लिए बनाए गए थे।

वैकल्पिक रूप से, एक रोमांटिक क्षण में, कलाकार प्यार और खुशी पर जोर देते हुए एक नाजुक, सुंदर गीत गा सकते हैं।

ऐसा दर्शकों पर स्थायी प्रभाव डालने और प्रदर्शन में भावना का एक और आयाम जोड़ने के लिए किया गया था।

नाटक और मेलोड्रामा के बीच मुख्य अंतर

1. नाटक एक साहित्यिक विधा है जिसमें यथार्थवादी पात्रों को वास्तविक कठिनाइयों और कष्टों का सामना करना पड़ता है। दूसरी ओर, मेलोड्रामा एक नाटक उपशैली है जो आदर्श पात्रों, तीव्र भावनाओं और पारस्परिक कठिनाइयों से चिह्नित है।
2. नाटक के पात्र की दुविधा वास्तविक है। मेलोड्रामा दर्शकों में बड़ी भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए संघर्षों पर जोर देता है और उन्हें बढ़ाता है।
3. घटनाओं का एक तर्कसंगत और उचित क्रम नाटकों में विवाद की ओर ले जाता है, जबकि मेलोड्रामा में, बड़ी ताकत के बजाय चरित्र कनेक्शन, अक्सर इन कार्यों में संघर्ष का स्रोत होते हैं।
4. नाटक में पात्रों को वास्तविक व्यक्तित्व और गुण दिए जाते हैं जो मानव आबादी की विविधता का प्रतिनिधित्व करते हैं। नाटकीय पात्र अक्सर जटिल और एक जैसे होते हैं, जबकि हास्य पात्र अधिक सामान्य होते हैं। मेलोड्रामा में पात्रों को अक्सर घिसी-पिटी भूमिकाओं में ढाला जाता है। छह स्टॉक पात्रों ने इन आदर्श भूमिकाओं को जन्म दिया। इन छह पात्रों को जो नाम दिए गए हैं वे हैं खलनायक, संवेदनशील नायक, सताई हुई नायिका, विदूषक, वफादार दोस्त और खलनायक का सहयोगी।
5. नाटक व्यापक अवधारणाओं और मुद्दों जैसे अन्याय, असमानता, भ्रष्टाचार और सामाजिक परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन मेलोड्रामा के मूल नाटकों में सीमित विषय होते हैं। इन कहानियों में प्रेम और परिवार जैसे पारस्परिक और अत्यधिक भावनात्मक विषय हैं।

संदर्भ

1. https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/00335638909383862
2. https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-1-349-19798-9_5

अंतिम अद्यतन: 13 जुलाई, 2023