Seni adalah bentuk ekspresi kurasi ide dan pemuliaan sebuah peradaban. Itu mengabadikan waktu lalu dan membawa penonton kembali untuk mengalami teks tertulis dalam buku sejarah.
Seni mempengaruhi masyarakat dan masa depan dan dipengaruhi oleh waktu. Seni juga merupakan bentuk komunikasi yang memfasilitasi untuk mendidik tentang sejarah dan makna dari hal-hal tertentu.
Itu dapat memengaruhi pikiran dan pikiran; manuskrip atau teks tertulis adalah satu hal, tetapi bagaimana kehidupan akan dijalani datang secara alami melalui patung, lukisan, dan artefak.
Seni Yunani kuno terkenal dengan pahatan anatomi manusia yang rumit dan dipikirkan dengan baik. Mereka adalah satu-satunya seni yang bertahan dari Yunani selain dari beberapa barang tembikar.
Patung Yunani melihat perubahan yang luar biasa, bergerak dari satu periode ke periode lainnya. Para seniman menjadi lebih terampil dan ekspresif, yang tercermin dalam karya seni mereka.
Dua periode penting dalam sejarah seni rupa Yunani adalah periode Klasik dan Helenistik; kedua periode mencatat nama mereka di buku teks untuk kesempurnaan mereka dalam menggambarkan sosok yang proporsional dan ideal.
Pengambilan Kunci
- Seni klasik mengacu pada gaya dan teknik artistik yang digunakan di Yunani kuno selama abad ke-5 dan ke-4 SM. Sebaliknya, seni Helenistik mencakup kematian Alexander Agung pada 323 SM hingga berdirinya Kekaisaran Romawi pada 31 SM.
- Seni klasik menekankan idealisasi bentuk manusia, rasa proporsional, dan fokus pada harmoni dan keseimbangan. Sebaliknya, seni Helenistik dicirikan oleh tingkat realisme, emosi, dan ekspresi dramatis yang lebih tinggi.
- Meskipun seni klasik menggambarkan tokoh-tokoh ideal yang terlibat dalam adegan heroik atau mitologis, seni Helenistik mencakup subjek yang lebih luas, seperti manusia biasa, anak-anak, dan hewan. Ini mengeksplorasi tema-tema seperti penderitaan, kematian, dan individualisme.
Seni Helenistik vs Seni Klasik
Seni Helenistik muncul pada tahun 4th abad SM dan berlanjut hingga 1st abad SM, mengikuti periode Klasik, dan dikenal karena dramatisnya realisme dan ekspresi emosional. Seni klasik ditandai dengan penggambaran bentuk manusia yang diidealkan, menampilkan rasa harmoni dan keseimbangan.
Tabel perbandingan
| Parameter Perbandingan | Seni Helenistik | Seni Klasik |
|---|---|---|
| Periode | Dengan kematian Alexander Agung pada tahun 323 SM, periode tersebut berlangsung hingga tahun 31 SM. | Abad ke-5 hingga abad ke-4 SM ditandai sebagai garis waktu seni klasik. |
| Gaya | Kebebasan berekspresi, emosi manusia seperti kemarahan, penderitaan, kesedihan, dan humor kami gambarkan. | Aturan dan konvensi dipertimbangkan; pematung berfokus pada pembuatan figur statis yang diidealkan. |
| Tubuh | Gerakan tubuh dan detail seperti otot yang menonjol dapat terlihat dengan pose yang dinamis. | Tubuh tidak menunjukkan gerakan atau dinamika sama sekali. |
| Menghadapi | Wajahnya realistis, menunjukkan emosi. | Patung-patung pada masa itu tidak berekspresi. |
| Subjek Seni | Subjek seni bisa siapa saja di zaman Helenistik, miskin, kaya, atau muda. Itu menunjukkan lebih banyak sosok manusia dengan pendekatan realistis. | Subjek tidak tampil sebagai manusia tetapi sebagai dewa. Mereka sangat penting. |
Apa itu Seni Helenistik?
Periode seni Helenistik dimulai pada tahun 323, setelah kematian Alexander Agung, ini merupakan versi evolusi dari konsep periode klasik, dan mengikuti periode modernitas dan realisme.
Gaya seni Hellenistik menggambarkan anatomi manusia, namun dengan pendekatan realistis, kebebasan berekspresi dapat diperhatikan, yang muncul dari bagaimana gagasan masyarakat berkembang pada saat itu. Emosi seperti kebahagiaan, kemarahan, penderitaan, dan kesedihan dapat terlihat pada sosok dari ujung rambut sampai ujung kaki.
Gerakan tubuh terlihat jelas di setiap patung, pematung bekerja untuk menggambarkan detail halus, dan ekspansi dan kontraksi otot dilakukan dengan baik dengan memutar torso dan pembentukan otot bisep atau betis.
Dengan wajah-wajah yang ekspresif, subjek seni mulai menjadi siapa saja yang tidak terjadi pada periode seni Klasik. Karya-karya seperti Venus de Milo dan Winged Victory of Samothrace, yang kemudian ditemukan dan berasal dari periode tersebut, menunjukkan detail tirai dan badan karya.
Apa itu Seni Klasik?
Periode seni klasik dimulai pada abad ke-5 setelah berakhirnya periode Archaic, yang penting dalam sejarah seni Yunani.
Seni klasik dimulai dengan gagasan untuk mempelajari anatomi bentuk manusia; periode seni Klasik awal, juga populer disebut gaya Parah, yang dapat dilihat di Kuil Dewa Zeus, gordennya polos. Periode itu menyaksikan evolusi itu sendiri dari gaya Parah ke Klasik Tinggi.
Sosok-sosok itu dikenal karena proporsi, keseimbangan, dan harmoni mereka.
Patung-patung itu statis, dengan sedikit atau tanpa gerakan; tubuh sebagian besar kaku. Saat itu, tokoh-tokoh yang lebih diidealkan dan tokoh-tokoh penting diwakili; subjek seni tidak bisa menjadi orang biasa.
Sosok tanpa emosi tanpa ekspresi di mata atau wajah dapat terlihat di hampir setiap sosok. Diskusi Pelempar adalah salah satu contoh dari periode ini.
Perbedaan Utama Antara Seni Helenistik dan Klasik
- Perbedaan utama antara Seni Hellenistik dan Klasik adalah bahwa periode Hellenistik yang muncul jauh setelah periode Klasik menunjukkan evolusi dalam gaya dan detail; anatomi manusia lebih banyak dibaca dan digambarkan pada periode Hellenistik daripada pada zaman Klasik.
- Periode seni Helenistik dimulai pada 323 SM dan berakhir sekitar 31 SM, sedangkan periode seni Klasik dimulai pada abad ke-5 SM.
- Gaya seni Hellenistik itu ekspresif, mungkin karena seni itu banyak berkembang, gerakan tubuh dan dengan itu, ekspansi dan kontraksi otot dapat terlihat; namun, periode klasik memiliki sosok-sosok ideal yang statis yang hampir tidak terasa manusiawi tetapi saleh.
- Wajah-wajah pada tokoh-tokoh periode Hellenistik mirip manusia dan ekspresif, menunjukkan emosi seperti kebahagiaan, kesedihan, dan penderitaan, tetapi tokoh-tokoh Klasik menunjukkan wajah tanpa ekspresi.
- Subyek seni pada masa seni Hellenistik bisa siapa saja, dari kelas apa saja, kaya-miskin. Sebaliknya, tokoh-tokoh saleh dan penting digambarkan pada periode Klasik.
- https://www.jstor.org/stable/505328
- https://www.cambridge.org/core/journals/classical-quarterly/article/image-and-ritual-reflections-on-the-religious-appreciation-of-classical-art/A0571E4E2CDD44F2DA9F8D24E4A0BB35
Terakhir Diperbarui : 13 Juli 2023
Saya telah berusaha keras menulis posting blog ini untuk memberikan nilai kepada Anda. Ini akan sangat membantu saya, jika Anda mempertimbangkan untuk membagikannya di media sosial atau dengan teman/keluarga Anda. BERBAGI ADALAH ️
Piyush Yadav telah menghabiskan 25 tahun terakhir bekerja sebagai fisikawan di masyarakat setempat. Dia adalah fisikawan yang bersemangat membuat sains lebih mudah diakses oleh pembaca kami. Dia memegang gelar BSc dalam Ilmu Pengetahuan Alam dan Diploma Pasca Sarjana dalam Ilmu Lingkungan. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang dia di nya halaman bio.
Patung-patung dari zaman Klasik dan Helenistik sungguh menakjubkan. Perbedaan mencolok dalam gaya dan subjek seni menunjukkan dampak perubahan sejarah dan masyarakat.
Ada beberapa argumen kuat yang dibuat mengenai gaya dan teknik artistik yang digunakan pada periode berbeda, namun, saya rasa postingan ini bisa lebih membahas pengaruh agama dan budaya pada kedua gaya seni tersebut.
Jelasnya, artikel tersebut memberikan perbandingan mendalam antara seni klasik dan Helenistik. Penjelasan yang didukung konteks sejarah sangat mencerahkan.
Seni memang merupakan cara yang mendalam untuk melestarikan sejarah dan masyarakat. Evolusi seni Yunani, seperti yang dijelaskan, sangat menarik dan menandakan perubahan dalam budaya dan cita-cita.
Fokus pada realisme dan idealisme dalam seni Helenistik dan Klasik sangat penting dalam memahami evolusi seni kuno. Gaya narasi postingannya informatif dan menawan.
Humor dan sindiran pada patung seni Helenistik, seperti yang dibahas dalam postingan tersebut, mencerminkan perubahan masyarakat dan menawarkan pengalaman menyeluruh melalui seni.
Detail rumit tentang periode artistik tentu saja mencerahkan. Namun, penekanan pada gaya dan teknik sebagian besar mengabaikan pengaruh sosiokultural dan sejarah terhadap seni.
Sifat informatif dari postingan tersebut, meskipun menawan, tidak memiliki sentuhan humor dan kecerdasan, karakteristik yang jelas lazim dalam seni Helenistik.
Meskipun penulis berupaya membandingkan seni klasik dan Helenistik, pendekatan yang lebih analitis akan memperkaya teks.
Seni memberikan wawasan yang indah tentang dunia kuno dan membangkitkan rasa pencapaian manusia melalui patung dan lukisan. Tabel perbandingan sangat membantu.