Punti chiave
- Argomento: L'arte astratta utilizza il colore, la forma e la forma in modi non rappresentativi. Il surrealismo raffigura fantastici paesaggi onirici e immagini subconsce.
- Composizione: Le opere astratte enfatizzano il ritmo, l'equilibrio e l'armonia nella composizione complessiva. Il surrealismo giustappone elementi inaspettati o illogici in modo disarticolato.
- Senso: L'arte astratta trae significato dall'impatto emotivo di elementi come il colore e la consistenza. Il surrealismo mira a rivelare il significato irrazionale dietro simboli e oggetti.
Cos'è l'astratto?
L'arte astratta è uno stile sperimentale che non vuole rappresentare accuratamente la realtà visiva come l'arte tradizionale simile al ritratto. Si concentra su forme, linee e colori per sviluppare un'estetica lontana da oggetti o figure riconoscibili.
L'arte astratta è nata all'inizio del XX secolo. Oggi quest'arte è un campo diversificato. Artisti come Wassily Kandinsky e Piet Mondrian hanno mostrato questo stile artistico alla luce del giorno.
L'arte astratta cerca la pura esperienza visiva. L'intenzione non è quella di ritrarre oggetti distinti ma piuttosto di stimolare l'immaginazione dello spettatore. L’arte astratta è aperta all’interpretazione.
Dalle astrazioni geometriche alle linee precise, la composizione si unisce attraverso una pennellata dinamica e cerca di entrare in risonanza con lo spettatore.
L'arte astratta è attuale anche oggi e si adatta sempre alle tecniche artistiche contemporanee. I moderni mezzi digitali aiutano l’arte astratta ad ampliare ulteriormente i suoi confini.
L’arte astratta ha un fascino globale. La struttura e la forma differiscono nelle diverse culture. Dall'espressionismo astratto europeo all'astrazione africana, questo campo è vasto e porta con sé tratti notevoli.
Cos'è il Surrealismo?
Il surrealismo è un movimento artistico e letterario. Emerse negli anni '1920 e gli artisti che seguirono il movimento surrealista furono chiamati surrealisti. Salvador Dalí, André Breton e René Magritte sono alcuni surrealisti famosi.
È l'arte della mente subconscia e dei sogni irrazionali. È contrario alla realtà e alla razionalità. Le caratteristiche di quest'arte sono immagini bizzarre e oniriche.
Le opere surrealiste combinano oggetti o simboli non correlati per creare un senso di mistero. I simboli portano significati culturali. Le teorie della psicoanalisi di Freud e l'idea della mente inconscia hanno fortemente motivato l'intero movimento.
Salvador Dalí ha avanzato il concetto di “paranoia-critica” all’interno del Surrealismo. Significa regalare pensieri irrazionali ed espressione artistica. "La persistenza della memoria" di Dalí è una scena onirica in cui mostra orologi che si sciolgono insieme a una figura distorta.
Non solo nella pittura, il surrealismo ha lasciato il suo impatto anche nella letteratura, nel cinema e persino nella moda. Esce anche dal bidimensionale e poiché i surrealisti hanno iniziato il loro movimento anche nella scultura. È un movimento significativo nella storia dell’arte e continua a ispirare gli artisti contemporanei.
Differenza tra astratto e surrealismo
- L'arte astratta è non oggettiva e non rappresentativa, mentre il surrealismo è rappresentativo e utilizza simbolismo e metafora.
- L'arte astratta si concentra su forme e colori per illustrare l'opera d'arte, mentre il surrealismo utilizza immagini distorte per creare uno stato onirico nell'opera d'arte.
- L'arte astratta è un passo del modernismo, mentre il surrealismo è legato al movimento d'avanguardia.
- L’arte astratta è una reazione contro le forme d’arte tradizionali e rappresentative, mentre il surrealismo sfida il razionalismo.
- L'arte astratta è associata alla pratica spirituale o meditativa, mentre il surrealismo rappresenta un commento politico o sociale.
- L'arte astratta è sperimentazione estetica, mentre il surrealismo esplora i regni della psicologia.
Confronto tra astratto e surrealismo
| Parametro di confronto | Astratto | Surrealismo |
|---|---|---|
| Definizione | È un'opera d'arte che utilizza forme e colori non rappresentativi. | È un'opera d'arte che esplora il regno irrazionale dei sogni e del subconscio. |
| Argomento | Mostra oggetti o figure irriconoscibili. | Mostra figure distorte di oggetti familiari. |
| Influenzare | È influenzato dalla spiritualità, dalla musica e soprattutto dalla natura. | L'inconscio, i sogni e la psicoanalisi lo influenzano. |
| Origin | È apparso all'inizio del XX secolo. | È nato negli anni '1920 come movimento artistico. |
| Composizione | Utilizza linee, forme e colori sistematici per comporre l'opera d'arte. | Utilizza immagini e simbolismi inaspettati e giustappone la forma reale con figure sognanti. |
- https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=IBZbhP3rW-YC&oi=fnd&pg=PA6&dq=Difference+Between+Abstract+and+Surrealism&ots=pneMVS3rFu&sig=_9FZon0CqrsLRGR0LzX_SlPF9j8
- https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=W3kRDAAAQBAJ&oi=fnd&pg=PP8&dq=Difference+Between+Abstract+and+Surrealism&ots=pKQxumh3tT&sig=VDkv9TyhZSYQKHll8hgWaux821E
Ultimo aggiornamento: 25 novembre 2023
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Emma Smith ha conseguito un master in inglese presso l'Irvine Valley College. Giornalista dal 2002, scrive articoli sulla lingua inglese, lo sport e il diritto. Leggi di più su di me su di lei pagina bio.
