Kunst is een vorm van expressie van het cureren van ideeën en het verheerlijken van een beschaving. Het vereeuwigt de toenmalige tijd en neemt een kijker mee terug om de geschreven teksten in geschiedenisboeken te ervaren.
Kunst beïnvloedt de samenleving en de toekomst en wordt beïnvloed door de tijd. Kunst is ook een vorm van communicatie die het mogelijk maakt om over de geschiedenis en de betekenis van bepaalde dingen te onderwijzen.
Het kan geesten en gedachten beïnvloeden; een geschreven manuscript of tekst is één ding, maar hoe het leven zou zijn geleefd, komt vanzelf door sculpturen, schilderijen en kunstvoorwerpen.
Oude Griekse kunst staat bekend om zijn uitgebreide en goed doordachte sculpturen van de menselijke anatomie. Ze zijn de enige overgebleven kunst uit Griekenland, afgezien van enkele pottenbakkerij.
De Griekse beeldhouwkunst zagen enorme verandering, van de ene periode naar de andere. De kunstenaars werden vaardiger en expressiever, wat tot uiting kwam in hun kunstwerken.
De twee belangrijke periodes in de Griekse kunstgeschiedenis zijn de klassieke en de hellenistische periode; beide periodes registreerden hun naam in de leerboeken vanwege hun perfectie in het weergeven van evenredige, geïdealiseerde figuren.
Key Takeaways
- Klassieke kunst verwijst naar de artistieke stijlen en technieken die in het oude Griekenland werden gebruikt in de 5e en 4e eeuw voor Christus. Hellenistische kunst daarentegen omvat de dood van Alexander de Grote in 323 v.Chr. Tot de oprichting van het Romeinse rijk in 31 v.Chr.
- Klassieke kunst benadrukt de idealisering van de menselijke vorm, een gevoel voor verhoudingen en een focus op harmonie en balans. Hellenistische kunst daarentegen wordt gekenmerkt door een grotere mate van realisme, emotie en dramatische expressie.
- Terwijl de klassieke kunst geïdealiseerde figuren afbeeldt die zich bezighouden met heroïsche of mythologische taferelen, omvat de hellenistische kunst een breder scala aan onderwerpen, zoals gewone mensen, kinderen en dieren. Het onderzoekt thema's als lijden, dood en individualisme.
Hellenistische versus klassieke kunst
Hellenistische kunst ontstond in de 4th eeuw voor Christus en duurde tot de 1st eeuw voor Christus, na de klassieke periode, en staat bekend om zijn dramatische realisme en emotionele expressie. Klassieke kunst wordt gekenmerkt door afgebeelde geïdealiseerde menselijke vormen, die een gevoel van harmonie en evenwicht tonen.
Vergelijkingstabel
| Parameter van vergelijking | Hellenistische kunst | Klassieke kunst |
|---|---|---|
| Periode | Met de dood van Alexander de Grote in 323 voor Christus duurde de periode tot 31 voor Christus. | 5e eeuw tot 4e eeuw voor Christus wordt gemarkeerd als de tijdlijn van klassieke kunst. |
| Style | Vrijheid van meningsuiting, menselijke emoties zoals woede, pijn, verdriet en humor worden afgebeeld. | Er wordt rekening gehouden met regels en conventies; de beeldhouwer richt zich op het creëren van geïdealiseerde statische figuren. |
| Lichaam | Lichaamsbewegingen en de details zoals het uitpuilen van spieren kunnen worden opgemerkt met dynamische houdingen. | Het lichaam vertoonde helemaal geen beweging of dynamiek. |
| Gezicht | Het gezicht was realistisch en vertoonde emoties. | De sculpturen in de periode zijn uitdrukkingsloos. |
| Kunst onderwerp | Het kunstonderwerp kan iedereen in de Hellenistische tijd zijn, arm, rijk of jong. Het toonde meer menselijke figuren met een realistische benadering. | Onderwerpen verschijnen niet als mensen maar als goden. Ze zijn van groot belang. |
Wat is Hellenistische kunst?
De Hellenistische kunstperiode begon in 323, na de dood van Alexander de Grote, het is een geëvolueerde versie van de concepten van de klassieke periode en volgt de periode met moderniteit en realisme.
De Hellenistische kunststijl verbeeldde de menselijke anatomie, maar met een realistische benadering kon de vrijheid van meningsuiting worden opgemerkt, die voortkwam uit hoe maatschappelijke opvattingen in die tijd evolueerden. Emoties als geluk, woede, pijn en verdriet waren van top tot teen in de figuren te merken.
De lichaamsbewegingen zijn duidelijk zichtbaar in elk beeld, de beeldhouwer werkte aan het uitbeelden van fijne details, en het uitzetten en samentrekken van spieren werd goed uitgevoerd met gedraaide torso's en de vorming van biceps of kuitspieren.
Met de expressieve gezichten begonnen de kunstonderwerpen iedereen te zijn, wat niet het geval was tijdens de klassieke kunstperiode. Werken zoals Venus van Milo en de gevleugelde overwinning van Samothrake, later ontdekt en gedateerd uit die periode, tonen de details van gordijnen en oeuvre.
Wat is klassieke kunst?
De klassieke kunstperiode begon in de 5e eeuw na het einde van de archaïsche periode, die belangrijk is in de Griekse kunstgeschiedenis.
Klassieke kunst begon met het idee om de anatomie van menselijke vormen te bestuderen; de vroege klassieke kunstperiode, in de volksmond ook wel de strenge stijl genoemd, die te zien is in de tempel van god Zeus, waren de gordijnen eenvoudig. De periode zag op zich een evolutie van strenge stijl naar hoogklassiek.
De figuren staan bekend om hun proportie, balans en harmonie.
De sculpturen waren statisch, met weinig of geen beweging; de lichamen waren meestal stijf. In die tijd werden meer geïdealiseerde figuren en belangrijke persoonlijkheden vertegenwoordigd; de kunstonderwerpen konden geen gewone mensen zijn.
Emotieloze figuren zonder uitdrukking in de ogen of het gezicht zijn in bijna elke figuur te zien. De Discuss Thrower is een van de voorbeelden uit deze periode.
Belangrijkste verschillen tussen Hellenistische en klassieke kunst
- Het belangrijkste verschil tussen Hellenistische en Klassieke kunst is dat de hellenistische periode die veel later kwam dan de klassieke periode de evolutie in stijl en details laat zien; de menselijke anatomie is beter gelezen en afgebeeld in de Hellenistische periode dan in de Klassieke tijd.
- De hellenistische kunstperiode begon in 323 voor Christus en eindigde rond 31 voor Christus, terwijl de klassieke kunstperiode begon in de 5e eeuw voor Christus.
- De Hellenistische kunststijl was expressief, misschien omdat de kunst sterk was geëvolueerd, lichamelijke bewegingen en daarmee het uitzetten en samentrekken van spieren kan worden opgemerkt; de klassieke periode had echter statische, geïdealiseerde figuren die nauwelijks menselijk maar goddelijk aanvoelden.
- De gezichten in de figuren uit de Hellenistische periode waren mensachtig en expressief en vertoonden emoties als geluk, verdriet en pijn, maar de klassieke figuren tonen uitdrukkingsloze gezichten.
- De kunstonderwerpen in de Hellenistische kunstperiode konden iedereen zijn, van elke klasse, rijk-arm. Daarentegen werden in de klassieke periode goddelijke en belangrijke figuren afgebeeld.
- https://www.jstor.org/stable/505328
- https://www.cambridge.org/core/journals/classical-quarterly/article/image-and-ritual-reflections-on-the-religious-appreciation-of-classical-art/A0571E4E2CDD44F2DA9F8D24E4A0BB35
Laatst bijgewerkt: 13 juli 2023
Ik heb zoveel moeite gestoken in het schrijven van deze blogpost om jou van waarde te kunnen zijn. Het zal erg nuttig voor mij zijn, als je overweegt het te delen op sociale media of met je vrienden/familie. DELEN IS ️
Piyush Yadav heeft de afgelopen 25 jaar als natuurkundige in de lokale gemeenschap gewerkt. Hij is een natuurkundige die gepassioneerd is om wetenschap toegankelijker te maken voor onze lezers. Hij heeft een BSc in natuurwetenschappen en een postdoctoraal diploma in milieuwetenschappen. Je kunt meer over hem lezen op zijn bio pagina.
Sculpturen uit de klassieke en hellenistische periode zijn inderdaad ontzagwekkend. De grote verschillen in stijl en kunstonderwerpen tonen de impact van historische en maatschappelijke veranderingen.
Er worden enkele sterke argumenten aangevoerd over de artistieke stijlen en technieken die in verschillende perioden worden gebruikt, maar ik ben van mening dat de post meer had kunnen ingaan op de religieuze en culturele invloeden op de twee kunststijlen.
Het artikel biedt duidelijk een diepgaande vergelijking van klassieke en hellenistische kunst. De uitleg, ondersteund door de historische context, is zeer verhelderend.
Kunst is inderdaad een diepgaande manier om de geschiedenis en de samenleving te behouden. De evolutie van de Griekse kunst, zoals beschreven, is fascinerend en betekent de verandering in cultuur en idealen.
De focus op realisme en idealisme in respectievelijk de hellenistische en klassieke kunst is cruciaal voor het begrijpen van de evolutie van de oude kunst. De verhalende stijl van het bericht is informatief en boeiend.
De humor en satire in de sculpturen van de hellenistische kunst, zoals besproken in de post, weerspiegelen de maatschappelijke veranderingen en bieden een allesomvattende ervaring door middel van kunst.
De ingewikkelde details over de artistieke periodes zijn zeker verhelderend. De nadruk op stijl en technieken gaat echter grotendeels voorbij aan de sociaal-culturele en historische invloeden op kunst.
Het informatieve karakter van de post is weliswaar boeiend, maar mist een vleugje humor en humor, kenmerken die duidelijk voorkomen in de hellenistische kunst.
Ondanks de pogingen van de auteur om klassieke en hellenistische kunst met elkaar te vergelijken, zou een meer analytische benadering de tekst hebben verrijkt.
Kunst biedt een prachtig inzicht in de antieke wereld en roept via sculpturen en schilderijen een gevoel van menselijke prestatie op. Vooral de vergelijkingstabel is nuttig.