Hội họa và Nhiếp ảnh: Sự khác biệt và So sánh

Cả hội họa và nhiếp ảnh đều là hai loại hình nghệ thuật khác nhau được theo đuổi theo những cách khác nhau. Nhưng có một điểm chung giữa họ là người theo đuổi một trong hai người phải là một người quan sát rất nhạy bén.

Mặc dù hội họa đòi hỏi khả năng quan sát cao, nhưng một nhiếp ảnh gia có thể ghi lại những câu chuyện ẩn giấu được mở ra thông qua máy ảnh. 

Chìa khóa chính

1. Vẽ tranh là một loại hình nghệ thuật truyền thống liên quan đến việc tạo ra hình ảnh bằng nhiều phương tiện khác nhau như dầu, acrylic hoặc màu nước, trong khi nhiếp ảnh chụp ảnh bằng máy ảnh.
2. Tranh vẽ mang tính chủ quan và phản ánh cách diễn giải của nghệ sĩ, trong khi nhiếp ảnh nhằm mục đích ghi lại hiện thực qua lăng kính.
3. Vẽ tranh đòi hỏi phải thành thạo các kỹ thuật và công cụ khác nhau, trong khi chụp ảnh liên quan đến việc hiểu cài đặt máy ảnh, ánh sáng và bố cục.

Hội họa vs Nhiếp ảnh

Vẽ tranh là một biểu hiện nghệ thuật liên quan đến việc áp dụng các sắc tố lên bề mặt bằng cọ, dao hoặc các công cụ khác. Nhiếp ảnh là một hình thức và biểu hiện nghệ thuật thị giác đòi hỏi phải chụp ảnh bằng thiết bị máy ảnh và các kỹ thuật khác nhau như phơi sáng, lấy nét và chiếu sáng.

Vẽ tranh là một hình thức thể hiện ý tưởng, câu chuyện, cảm xúc, v.v. với sự trợ giúp của các phương tiện khác nhau trên một bề mặt. Một số phương tiện thường được sử dụng để vẽ tranh là sơn dầu, acrylic, màu nước, bút màu, v.v.

Các bức tranh có nhiều hình thức khác nhau, từ tranh sơn dầu lớn đến tranh cuộn cho đến vẽ trên quần áo. Ngoài phương tiện và hình thức, kỹ thuật của một nghệ sĩ cũng rất quan trọng.  

Có nhiều kỹ thuật khác nhau mà một người cần phải học để trở thành một nhiếp ảnh gia. Nhiếp ảnh không chỉ là nghiên cứu nghệ thuật mà còn hiểu cách xử lý các loại thiết bị.

Vì nhiếp ảnh là một loại hình nghệ thuật hiện đại, nên sự tiến bộ của khoa học dẫn đến các công cụ nhiếp ảnh không ngừng phát triển và là một công cụ để duy trì tốc độ học tập. 

Bảng so sánh

Các thông số so sánh	Hội họa	Nhiếp ảnh
Định nghĩa	Vẽ tranh là một loại hình nghệ thuật chủ yếu bao gồm việc bôi sơn lên một bề mặt để kể lại một câu chuyện, một hành động hoặc biểu cảm.	Nhiếp ảnh là một loại hình nghệ thuật hiện đại liên quan đến việc thu ánh sáng bằng máy ảnh kỹ thuật số hoặc phim và tạo thành hình ảnh.
Xuất xứ	Vẽ tranh là một hình thức nghệ thuật rất lâu đời và một số bằng chứng cho thấy nó đã bắt đầu cách đây gần 42,000 năm khi những người du mục vẽ lên tường.	Joseph Nicéphore Niépce, một người Pháp được biết đến là nhiếp ảnh gia thành công đầu tiên chụp bức ảnh đầu tiên vào đầu những năm 1800.
CÔNG CỤ	Rất nhiều công cụ được sử dụng để vẽ như cọ, con lăn, dao, bọt biển, dao mổ, v.v.	Ngày nay, máy ảnh kỹ thuật số hoặc điện thoại thông minh là tất cả những gì cần thiết để bấm vào ảnh.
Quan điểm	Họa sĩ không nhất thiết phải vẽ hình ảnh giống như hình ảnh mà anh ấy/cô ấy nhìn thấy trong đời thực. Rất nhiều trí tưởng tượng và thao tác phát huy tác dụng trong khi vẽ.	Khi nhấp vào một bức ảnh, tất cả chỉ là ghi lại những khoảnh khắc. Chúng ta có thể miêu tả những câu chuyện khác nhau thông qua một bức ảnh nhưng nó không thể được chế tác như một bức tranh.
Thời gian	Các họa sĩ có thể mất vài giờ đến vài ngày để hoàn thành một bức tranh.	Chỉ mất vài giây trước khi chúng tôi nhấn nút chụp và chụp ảnh.
Đào tạo	Một họa sĩ có thể có hoặc không có bằng cấp chính quy nhưng bằng cấp phổ biến nhất cho hội họa là Cử nhân Mỹ thuật (BFA).	Cử nhân Nghệ thuật thị giác và Nhiếp ảnh là một chương trình đại học rất phổ biến dành cho các nhiếp ảnh gia đầy tham vọng.
Tuyển Dụng	Một số lựa chọn nghề nghiệp của một họa sĩ là nghệ sĩ thương mại, người vẽ tranh tường, nhà thiết kế đồ họa, giám đốc nghệ thuật, v.v.	Có một số lựa chọn nghề nghiệp như phóng viên ảnh, nhiếp ảnh gia thời trang, công ty quảng cáo, nhiếp ảnh gia phim, nhà quay phim, v.v.

Hội họa là gì?

Trước đó trong lịch sử, người cổ đại đã bắt đầu vẽ lên tường hang động dưới hình thức kể chuyện. Hình ảnh đại diện cho những câu chuyện của các bộ lạc và nền văn minh khác nhau có thể được coi là sự khởi đầu của bức tranh.

Phương tiện trở nên đắt đỏ hơn khi chúng ta phát triển theo thời gian và bước vào những xã hội phức tạp hơn. Trước đây, đó chỉ là một cách đơn thuần để lưu giữ lịch sử, để lại bằng chứng cho các thế hệ tiếp theo giờ được đánh giá cao trên toàn thế giới, được trưng bày trong các phòng trưng bày và bán đấu giá để lấy vận may. 

Hình ảnh đại diện cho những câu chuyện thần thoại, đại diện sùng kính của các vị thần và nữ thần thông qua các bức tranh cũng rất nổi tiếng giữa các quốc gia và tôn giáo khác nhau. Đôi khi các cuộn cũng được sơn (giống như các dải truyền thống truyện tranh sách) được sử dụng như một phương tiện kể chuyện.

Các thiết kế truyền thống như Kalamkari và Madhubani cũng được vẽ đặc biệt trên sarees và quần áo truyền thống. Một số phong cách hội họa được thực hiện trên khắp thế giới như chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa hiện đại, nghệ thuật trừu tượng, lập thể, v.v. 

Vì Ấn Độ cũng là một vùng đất có nhiều loại hình nghệ thuật phong phú nên các bang khác nhau của đất nước có một số phong cách hội họa độc đáo. Ví dụ, bức tranh nổi tiếng Madhubani hay Mithila xuất hiện từ bang Bihar, tranh Phad là một loại tranh cuộn thuật lại những câu chuyện tôn giáo xuất hiện từ Rajasthan, tranh Warli là loại hình nghệ thuật bộ lạc được thực hành hơn 2,500 năm, và danh sách có thể đi tiếp.

Có thể mất nhiều năm để một người tự học về mọi hình thức hội họa đã từng tồn tại hoặc vẫn đang phát triển. 

Nhiếp ảnh là gì?

Nhiếp ảnh có nhiều thể loại khác nhau mà người ta có thể khám phá và mỗi thể loại đều có một nghề nghiệp rất hứa hẹn. Một số thể loại nhiếp ảnh nổi tiếng là chụp ảnh đường phố, chụp ảnh chân dung, chụp ảnh động vật hoang dã, chụp ảnh thiên văn, chụp ảnh thời trang, v.v.

Mọi thể loại đều có cơ hội bước vào một thế giới hoàn toàn mới đòi hỏi phải xây dựng các kỹ năng cụ thể để mang lại bức ảnh tuyệt đẹp đó. Tuy nhiên, mỗi nhiếp ảnh gia nên là một người quan sát nhạy bén với phản xạ cao để nắm bắt đúng thời điểm. 

Khi bắt đầu tìm hiểu thế giới nhiếp ảnh, có ba nguyên tắc nền tảng mà người ta phải hiểu. Chúng là ISO, tốc độ màn trập và khẩu độ.

Đây là ba yếu tố chính của thiết bị và bằng cách thao tác với chúng, có thể tạo ra những bức ảnh đặc biệt. Khi bắt đầu là một nhiếp ảnh gia, việc mua một chiếc máy ảnh có vẻ là một lựa chọn khá tốn kém.

Vì vậy, giai đoạn học tập ban đầu có thể được bắt đầu bằng điện thoại thông minh. Ngoài bánh răng chính, các dụng cụ khác như chân máy, chóa đèn, ống kính, v.v. cũng rất quan trọng. 

Theo đuổi nhiếp ảnh có thể khá tốn kém và một khi bạn bắt đầu leo ​​thang, luôn có cơ hội để có những bức ảnh đẹp hơn nghĩa là thiết bị tốt hơn. Không giống như hội họa, hình ảnh thô mà chúng ta chụp trong máy ảnh không phải là hình ảnh cuối cùng.

Trong nhiếp ảnh, có rất nhiều công đoạn xử lý hậu kỳ liên quan đến việc sử dụng phần mềm máy tính để điều chỉnh màu sắc, cân bằng trắng, độ bão hòa, v.v. của ảnh để làm cho ảnh trở nên chuyên nghiệp hơn. 

Sự khác biệt chính giữa Hội họa và Nhiếp ảnh

1. Hội họa là một loại hình nghệ thuật truyền thống trong khi nhiếp ảnh là một loại hình nghệ thuật hiện đại.
2. Hội họa liên quan đến việc bôi sơn lên một bề mặt để kể lại một câu chuyện, một hành động hoặc biểu cảm trong khi nhiếp ảnh liên quan đến việc chụp đối tượng dưới ánh sáng.
3. Lịch sử hội họa bắt nguồn từ vài nghìn năm trước trong khi nhiếp ảnh chỉ bắt đầu sớm hơn vào thế kỷ 19. 
4. Dụng cụ dùng trong sơn là cọ, con lăn, dao, bọt biển, dao mổ, v.v. trong khi các thiết bị nặng như máy ảnh hoặc điện thoại thông minh được sử dụng để bấm vào hình ảnh. 
5. Rất nhiều trí tưởng tượng và thao tác phát huy tác dụng trong khi vẽ trong khi chụp ảnh chỉ có thể được thao tác bằng phần mềm máy tính sau khi chụp. 
6. Các bức tranh mất nhiều thời gian hơn để hoàn thành so với việc nhấp vào một bức ảnh. 

dự án

1. https://www.jstor.org/stable/41209804
2. https://www.degruyter.com/document/doi/10.7312/eder91430/html

Cập nhật lần cuối: ngày 13 tháng 2023 năm XNUMX