Symphony vs Orchestra: Sự khác biệt và so sánh

Âm nhạc cổ điển phương Tây bao gồm cả Giao hưởng và Dàn nhạc. Âm nhạc cổ điển phương Tây là di sản nghệ thuật được chính thức hóa của phương Tây, trái ngược với âm nhạc dân gian phương Tây và âm nhạc đương đại.

Âm nhạc cổ điển được phân biệt bởi sự phức tạp trong cấu trúc âm nhạc và cách sắp xếp hài hòa, đặc biệt khi đa âm được sử dụng.

Chìa khóa chính

1. Một bản giao hưởng là một tác phẩm âm nhạc dành cho một dàn nhạc đầy đủ, trong khi một dàn nhạc là một tập hợp lớn gồm các nhạc sĩ biểu diễn các bản giao hưởng và các tác phẩm khác.
2. Các bản giao hưởng có nhiều chuyển động và giới thiệu nhiều nhạc cụ khác nhau, trong khi dàn nhạc bao gồm các nhạc sĩ chơi các nhạc cụ dây, kèn đồng, gió gỗ và bộ gõ.
3. Nhạc trưởng chỉ huy một dàn nhạc biểu diễn các bản giao hưởng và các tác phẩm khác, đảm bảo nhịp độ, độ động và cách diễn giải phù hợp.

Giao hưởng so với dàn nhạc

Sự khác biệt giữa dàn nhạc giao hưởng và dàn nhạc là dàn nhạc giao hưởng là một hình thức âm nhạc, trong khi dàn nhạc là một nhóm nhạc sĩ chơi bản giao hưởng. Một bản giao hưởng là một bản nhạc lớn bao gồm ba hoặc bốn chuyển động. Dàn nhạc giao hưởng là một nhóm nhạc sĩ biểu diễn nhiều tác phẩm, đặc biệt là đàn vĩ cầm và các nhạc cụ liên quan đến đàn vĩ cầm khác.

Một bản giao hưởng là một tác phẩm lớn của dàn nhạc với một số chuyển động, một trong số đó theo phong cách sonata.

Haydn và Mozart đã thiết lập hình thức truyền thống của giao hưởng, nhưng những sửa đổi sau này của các nhà soạn nhạc đã giải phóng hoàn toàn nó khỏi những hạn chế truyền thống.

Nó vẫn là một nền tảng cho âm nhạc giao hưởng quy mô lớn, quan trọng.

Một dàn nhạc là một dàn nhạc giao hưởng lớn trong âm nhạc cổ điển bao gồm các nhạc cụ từ bốn thành phần cơ bản của nhạc cụ châu Âu: dây, kèn đồng, gió và bộ gõ.

Một dàn nhạc giao hưởng là một thuật ngữ được sử dụng để mô tả một dàn nhạc phương Tây cỡ lớn.

Số lượng nhạc sĩ được sử dụng trong một buổi hòa nhạc cụ thể có thể dao động từ bảy mươi lăm đến hơn một trăm.

Bảng so sánh

Tham số so sánh	Khúc nhạc	Dàn nhạc
Định nghĩa	Nó là một sáng tác của âm nhạc cổ điển phương Tây được dàn dựng.	Đó là một tập hợp các nghệ sĩ biểu diễn bản giao hưởng.
Nguyên từ	Bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp “Symphonia” có nghĩa là sự đồng thuận về âm thanh.	Bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp “Orchestra” là tên của khu vực phía trước sân khấu.
Xuất xứ	Vào khoảng những năm 1700, các bản giao hưởng phát triển từ Trường phái Neopolitan của Ý, được thành lập dưới thời Alessandro Scarlatti, để mở đầu cho các vở opera.	Dàn nhạc hiện đại đầu tiên được thành lập vào đầu những năm 1600 khi Claudio Monteverdi chỉ định các nhạc cụ cụ thể để chơi các tác phẩm của mình.
Người chịu trách nhiệm	Nó được viết bởi một nhà soạn nhạc.	Nó được hướng dẫn bởi một nhạc trưởng.
Chơi bởi	30-70 nhạc sĩ	Sức mạnh khoảng 100

Giao hưởng là gì?

Giao hưởng là một bản nhạc dài cổ điển phương Tây được viết cho một dàn nhạc. Thuật ngữ “giao hưởng” được phát triển từ thuật ngữ Hy Lạp “Symphonia”, có nghĩa là “sự hòa hợp hoặc hòa âm của âm thanh” hoặc “buổi hòa nhạc của dàn hợp xướng hoặc nhạc acoustic”.

Khi một bản giao hưởng được biểu diễn bởi một dàn nhạc, nó được gọi là “dàn nhạc giao hưởng”. Nó đủ lớn và có nhiều nhạc cụ đủ đa dạng để biểu diễn một bản giao hưởng.

Chúng được sáng tác cho một dàn nhạc khổng lồ từ 30 đến 100 người chơi, bao gồm cả nhóm đàn dây, kèn, kèn clarinet và nhạc cụ tambourine.

Các bản giao hưởng được viết thành một bản nhạc bao gồm tất cả các phần của nhạc cụ. Các nghệ sĩ dàn nhạc biểu diễn từ các phần chỉ sử dụng giai điệu được sao chép cho thiết bị của họ.

Phần giọng hát có thể được tìm thấy trong một số trong số chúng, chẳng hạn như Bản giao hưởng Faust của Franz Liszt.

Ban đầu, các bản giao hưởng chỉ về bất kỳ tác phẩm nào của dàn nhạc cho một nhóm lớn, cho dù nó được chơi như một phần của vở opera hay như một tác phẩm độc lập, với sự ra đời của âm nhạc cổ điển vào thế kỷ 17.

Bản giao hưởng đi theo một nhịp điệu gồm bốn chuyển động, cụ thể là chuyển động nhanh, chậm, minuet/dance và nhanh ở dạng sonata.

Các quy tắc được tạo ra để bị phá vỡ, và một vài nghệ sĩ giao hưởng giỏi nhất, chẳng hạn như Beethoven, thường xuyên đi chệch khỏi định mức này. Trong Phong trào Lãng mạn vào thế kỷ XNUMX, cơn sốt đối với các bản giao hưởng đã tăng lên trong nhân dân.

Dàn nhạc là gì?

Thuật ngữ "dàn nhạc" dùng để chỉ bất kỳ ban nhạc nào bao gồm một số lượng lớn các nhạc cụ dây. Có hai loại dàn nhạc: dàn nhạc thính phòng có quy mô nhỏ hơn và dàn nhạc giao hưởng có quy mô lớn.

Dàn nhạc thính phòng có từ 50 nhạc công trở xuống, chủ yếu chơi nhạc cụ dây. Họ biểu diễn “nhạc thính phòng”, đúng như tên gọi, là loại nhạc cũ dành cho phòng riêng, phòng khách quý tộc và căn hộ lâu đài hào nhoáng.

Các nhà soạn nhạc tiếp tục viết nhạc thính phòng, nhưng thể loại này phát triển mạnh mẽ giữa những năm 1740 và 1820 khi các ca sĩ tài năng như Haydn, Mozart và Vivaldi thay đổi hoàn toàn.

Mặt khác, dàn nhạc giao hưởng là một dàn nhạc lớn bao gồm gió, dây và bộ gõ biểu diễn các bản giao hưởng. Nó có thể có bất cứ thứ gì từ 70 đến 100 người biểu diễn.

Họ được hướng dẫn bởi một nhạc trưởng. Người chỉ huy dẫn dắt buổi biểu diễn bằng cách sử dụng cử chỉ của bàn tay và cánh tay. Những cử chỉ này được hỗ trợ bằng cách triển khai dùi cui của người soát vé.

Nhạc trưởng hợp nhất dàn nhạc, thiết lập tốc độ và xác định phong cách của nhóm.

Nhạc trưởng cũng giúp dàn nhạc tập dượt cho buổi hòa nhạc thông qua việc tổ chức các buổi trước khi biểu diễn trực tiếp, qua đó ông đưa ra lời khuyên cho người biểu diễn về cách cảm thụ tác phẩm.

Các nhạc cụ được sử dụng trong dàn nhạc đã phát triển theo thời gian để kết hợp công nghệ đương đại và xu hướng thẩm mỹ.

Các dàn nhạc ngày nay được tạo thành từ các thành viên sau: nhạc cụ dây, nhạc cụ hơi, nhạc cụ bằng đồng và nhạc cụ gõ.

Sự khác biệt chính giữa Giao hưởng và Dàn nhạc

• Giao hưởng là một loại sáng tác âm nhạc, trong khi dàn nhạc là tập hợp các nhạc sĩ chơi nhiều tác phẩm âm nhạc khác nhau, bao gồm cả giao hưởng.
• Từ giao hưởng xuất phát từ tiếng Hy Lạp “Symphonia”, có nghĩa là “sự đồng thuận về âm thanh”, trong khi “dàn nhạc” xuất phát từ thuật ngữ Hy Lạp “dàn nhạc”, dùng để chỉ khu vực phía trước nhà hát.
• Các bản giao hưởng phát triển vào những năm 1700 dưới thời Alessandro Scarlatti, mở đầu cho các vở opera. Dàn nhạc bắt đầu vào những năm 1600 khi Claudio Monteverdi chỉ định rõ ràng một số nhạc cụ để biểu diễn tác phẩm của mình.
• Một bản giao hưởng là một tác phẩm duy nhất của giai điệu dàn nhạc cho một quần thể lớn. Ngược lại, một dàn nhạc bao gồm nhiều loại nhạc cụ khác nhau.
• Một bản giao hưởng được sáng tác bởi một nhà soạn nhạc, chẳng hạn như Beethoven hoặc Wolfgang, trong khi một dàn nhạc được chỉ huy bởi một nhạc trưởng, chẳng hạn như Carlos Kleiber hoặc Leonard Bernstein.

dự án

1. https://www.jstor.org/stable/742362
2. https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/10253860903063220

Cập nhật lần cuối: ngày 13 tháng 2023 năm XNUMX