Abstrakt vs. Surrealismus: Unterschied und Vergleich

Key Take Away

1. Subject Matter: Abstrakte Kunst verwendet Farbe, Form und Gestalt auf ungegenständliche Weise. Der Surrealismus zeigt fantastische Traumlandschaften und unbewusste Bilder.
2. Zusammenstellung: Abstrakte Werke betonen Rhythmus, Ausgewogenheit und Harmonie in der Gesamtkomposition. Der Surrealismus stellt unerwartete oder unlogische Elemente unzusammenhängend gegenüber.
3. Bedeutung: Abstrakte Kunst erhält Bedeutung aus der emotionalen Wirkung von Elementen wie Farbe und Textur. Der Surrealismus zielt darauf ab, die irrationale Bedeutung von Symbolen und Objekten aufzudecken.

Was ist abstrakt?

Abstrakte Kunst ist ein experimenteller Stil, der die visuelle Realität nicht wie traditionelle porträtartige Kunst genau abbilden möchte. Es konzentriert sich auf Formen, Linien und Farben, um eine Ästhetik zu entwickeln, die weit von erkennbaren Objekten oder Figuren entfernt ist.

Die abstrakte Kunst entstand im frühen 20. Jahrhundert. Heute ist diese Kunst ein vielfältiges Feld. Künstler wie Wassily Kandinsky und Piet Mondrian brachten diesen Kunststil ins Rampenlicht.

Abstrakte Kunst strebt nach reiner visueller Erfahrung. Ziel ist es nicht, einzelne Objekte abzubilden, sondern vielmehr die Fantasie des Betrachters anzuregen. Abstrakte Kunst ist offen für Interpretationen. 

Von geometrischen Abstraktionen bis hin zu präzisen Linien entsteht die Komposition durch dynamische Pinselführung und versucht, beim Betrachter Anklang zu finden. 

Abstrakte Kunst ist auch heute noch relevant und passt sich stets den zeitgenössischen künstlerischen Techniken an. Moderne digitale Medien helfen der abstrakten Kunst, ihre Grenzen noch weiter zu erweitern. 

Abstrakte Kunst hat eine globale Anziehungskraft. Struktur und Form unterscheiden sich in verschiedenen Kulturen. Vom europäischen abstrakten Expressionismus bis zur afrikanischen Abstraktion ist dieses Feld umfangreich und weist bemerkenswerte Merkmale auf.

Was ist Surrealismus?

Der Surrealismus ist eine künstlerische und literarische Bewegung. Es entstand in den 1920er Jahren und die Künstler, die der Surrealismus-Bewegung folgten, wurden Surrealisten genannt. Salvador Dalí, André Breton und René Magritte sind einige beliebte Surrealisten.

Es ist die Kunst des Unterbewusstseins und irrationaler Träume. Es steht im Widerspruch zur Realität und Rationalität. Die Merkmale dieser Kunst sind bizarre und traumhafte Bilder.

Surrealistische Kunstwerke kombinieren unzusammenhängende Objekte oder Symbole, um ein Gefühl des Mysteriums zu erzeugen. Die Symbole tragen kulturelle Bedeutungen. Freuds Theorien der Psychoanalyse und die Idee des Unbewussten haben diese ganze Bewegung stark motiviert. 

Salvador Dalí vertrat im Surrealismus den Begriff der „Paranoia-Kritik“. Es bedeutet, irrationale Gedanken und künstlerischen Ausdruck zu geben. Dalís „Die Beständigkeit der Erinnerung“ ist eine traumhafte Szene, in der er schmelzende Uhren zusammen mit einer verzerrten Figur zeigt.

Nicht nur in der Malerei hinterließ der Surrealismus auch in der Literatur, im Film und sogar in der Mode seinen Einfluss. Es entsteht auch aus der Zweidimensionalität, und als die Surrealisten ihre Bewegung auch in der Bildhauerei begannen. Es handelt sich um eine bedeutende Bewegung in der Kunstgeschichte, die weiterhin zeitgenössische Künstler inspiriert.

Unterschied zwischen Abstraktion und Surrealismus

1. Abstrakte Kunst ist nicht objektiv und nicht gegenständlich, während der Surrealismus gegenständlich ist und Symbolik und Metapher verwendet.
2. Abstrakte Kunst konzentriert sich auf Formen und Farben, um das Kunstwerk zu veranschaulichen, während der Surrealismus verzerrte Bilder verwendet, um einen traumähnlichen Zustand im Kunstwerk zu erzeugen.
3. Die abstrakte Kunst ist ein Schritt der Moderne, während der Surrealismus mit der Avantgarde-Bewegung verwandt ist.
4. Abstrakte Kunst ist eine Reaktion auf traditionelle und gegenständliche Kunstformen, während der Surrealismus den Rationalismus herausfordert.
5. Abstrakte Kunst wird mit spiritueller oder meditativer Praxis in Verbindung gebracht, während Surrealismus als politischer oder sozialer Kommentar verstanden wird.
6. Abstrakte Kunst ist ästhetisches Experimentieren, während der Surrealismus die Bereiche der Psychologie erforscht.

Vergleich zwischen Abstraktion und Surrealismus

Parameter des Vergleichs	Abstrakt	Surrealismus
Definition	Es handelt sich um Kunstwerke, die nichtgegenständliche Formen und Farben verwenden.	Es ist ein Kunstwerk, das den irrationalen Bereich der Träume und des Unterbewusstseins erforscht.
Betreff	Es zeigt nicht erkennbare Gegenstände oder Figuren.	Es zeigt verzerrte Figuren bekannter Objekte.
Beeinflussen	Es wird von Spiritualität, Musik und vor allem der Natur beeinflusst.	Das Unterbewusstsein, Träume und die Psychoanalyse beeinflussen es.
Origin	Es erschien im frühen 20. Jahrhundert.	Sie entstand in den 1920er Jahren als künstlerische Bewegung.
Zusammensetzung	Es verwendet systematische Linien, Formen und Farben, um das Kunstwerk zu komponieren.	Es verwendet unerwartete Bilder und Symbolik und stellt die reale Form verträumten Figuren gegenüber.

Bibliographie

1. https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=IBZbhP3rW-YC&oi=fnd&pg=PA6&dq=Difference+Between+Abstract+and+Surrealism&ots=pneMVS3rFu&sig=_9FZon0CqrsLRGR0LzX_SlPF9j8
2. https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=W3kRDAAAQBAJ&oi=fnd&pg=PP8&dq=Difference+Between+Abstract+and+Surrealism&ots=pKQxumh3tT&sig=VDkv9TyhZSYQKHll8hgWaux821E 

Letzte Aktualisierung: 25. November 2023