Puntos clave
- Asunto: El arte abstracto utiliza el color, la figura y la forma de manera no representativa. El surrealismo representa paisajes oníricos fantásticos e imágenes subconscientes.
- Composición: Las obras abstractas enfatizan el ritmo, el equilibrio y la armonía en la composición general. El surrealismo yuxtapone elementos inesperados o ilógicos de manera inconexa.
- Sentido: El arte abstracto obtiene significado del impacto emocional de elementos como el color y la textura. El surrealismo pretende revelar el significado irracional detrás de símbolos y objetos.
¿Qué es abstracto?
El arte abstracto es un estilo experimental que no quiere representar con precisión la realidad visual como el arte tradicional tipo retrato. Se centra en formas, líneas y colores para desarrollar una estética alejada de objetos o figuras reconocibles.
El arte abstracto surgió a principios del siglo XX. Hoy este arte es un campo diverso. Artistas como Wassily Kandinsky y Piet Mondrian mostraron este estilo artístico a la luz del día.
El arte abstracto busca una experiencia visual pura. La intención no es retratar objetos distintos sino estimular la imaginación del espectador. El arte abstracto está abierto a la interpretación.
Desde abstracciones geométricas hasta líneas precisas, la composición se une a través de una pincelada dinámica e intenta resonar con el espectador.
El arte abstracto sigue siendo relevante incluso hoy en día y siempre se adapta a las técnicas artísticas contemporáneas. Los medios digitales modernos ayudan al arte abstracto a ampliar aún más sus límites.
El arte abstracto tiene un atractivo global. La estructura y la forma difieren en diferentes culturas. Desde el expresionismo abstracto europeo hasta la abstracción africana, este campo es vasto y presenta rasgos notables.
¿Qué es el surrealismo?
El surrealismo es un movimiento artístico y literario. Surgió en la década de 1920, y los artistas que siguieron el movimiento surrealista fueron llamados surrealistas. Salvador Dalí, André Breton y René Magritte son algunos surrealistas populares.
Es el arte de la mente subconsciente y los sueños irracionales. Va en contra de la realidad y la racionalidad. Las características de este arte son imágenes extrañas y oníricas.
Las obras de arte surrealistas combinan objetos o símbolos no relacionados para crear una sensación de misterio. Los símbolos tienen significados culturales. Las teorías del psicoanálisis de Freud y la idea de la mente inconsciente han motivado en gran medida todo este movimiento.
Salvador Dalí propuso la noción de “paranoia-crítica” dentro del surrealismo. Significa dar pensamientos irracionales y expresión artística. “La persistencia de la memoria” de Dalí es una escena onírica donde muestra relojes derritiéndose junto con una figura distorsionada.
No sólo en la pintura, el surrealismo también dejó su impacto en la literatura, el cine e incluso la moda. También surge de dos dimensiones, y los surrealistas también comenzaron su movimiento en la escultura. Es un movimiento importante en la historia del arte y persiste para inspirar a los artistas contemporáneos.
Diferencia entre abstracto y surrealismo
- El arte abstracto no es objetivo ni representativo, mientras que el surrealismo es representativo y utiliza simbolismo y metáfora.
- El arte abstracto se concentra en formas y colores para ilustrar la obra de arte, mientras que el surrealismo utiliza imágenes distorsionadas para crear un estado de ensueño en la obra de arte.
- El arte abstracto es una etapa del modernismo, mientras que el surrealismo está relacionado con el movimiento de vanguardia.
- El arte abstracto es una reacción contra las formas de arte tradicionales y representativas, mientras que el surrealismo desafía al racionalismo.
- El arte abstracto se asocia con la práctica espiritual o meditativa, mientras que el surrealismo se erige como un comentario político o social.
- El arte abstracto es experimentación estética, mientras que el surrealismo explora los ámbitos de la psicología.
Comparación entre abstracto y surrealismo
| Parámetro de comparación | Resumen | Surrealismo |
|---|---|---|
| Definición | Es una obra de arte que utiliza formas y colores no representativos. | Es una obra de arte que explora el reino irracional de los sueños y el subconsciente. |
| Materia | Muestra objetos o figuras irreconocibles. | Muestra figuras distorsionadas de objetos familiares. |
| Influir | Está influenciado por la espiritualidad, la música y principalmente la naturaleza. | Lo afectan la mente inconsciente, los sueños y el psicoanálisis. |
| Natural | Apareció a principios del siglo XX. | Surgió en la década de 1920 como un movimiento artístico. |
| Composición | Utiliza líneas, formas y colores sistemáticos para componer la obra de arte. | Utiliza imágenes y simbolismos inesperados y yuxtapone la forma real con figuras de ensueño. |
- https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=IBZbhP3rW-YC&oi=fnd&pg=PA6&dq=Difference+Between+Abstract+and+Surrealism&ots=pneMVS3rFu&sig=_9FZon0CqrsLRGR0LzX_SlPF9j8
- https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=W3kRDAAAQBAJ&oi=fnd&pg=PP8&dq=Difference+Between+Abstract+and+Surrealism&ots=pKQxumh3tT&sig=VDkv9TyhZSYQKHll8hgWaux821E
Última actualización: 25 de noviembre de 2023
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Emma Smith tiene una maestría en inglés de Irvine Valley College. Ha sido periodista desde 2002, escribiendo artículos sobre el idioma inglés, deportes y derecho. Lee más sobre mí en ella página de biografía.
