Taide on ajatusten kuratoinnin ja sivilisaation kunnioittamisen ilmaisumuoto. Se ikuistaa silloisen ajan ja vie katsojan takaisin kokemaan historiankirjoihin kirjoitettuja tekstejä.
Taide vaikuttaa yhteiskuntaan ja tulevaisuuteen ja siihen vaikuttaa aika. Taide on myös kommunikaatiomuoto, joka auttaa kouluttamaan tiettyjen asioiden historiaa ja merkitystä.
Se voi vaikuttaa mieliin ja ajatuksiin; kirjoitettu käsikirjoitus tai teksti on yksi asia, mutta se, miten elämä olisi eletty, tulee luonnollisesti veistosten, maalausten ja esineiden kautta.
Antiikin Kreikan taide tunnetaan monimutkaisista ja hyvin harkituista ihmisen anatomiasta kertovista veistoksista. Ne ovat ainoa säilynyt taide Kreikasta muutamien lukuun ottamatta keramiikka.
Kreikkalainen kuvanveisto näki valtava muutos, siirtyminen ajanjaksosta toiseen. Taiteilijoista tuli taitavampia ja ilmaisukykyisempiä, mikä heijastui heidän teoksiinsa.
Kreikan taidehistorian kaksi merkittävää ajanjaksoa ovat klassinen ja hellenistinen ajanjakso; molemmat aikakaudet rekisteröivät nimensä oppikirjoihin, koska ne kuvasivat oikeasuhteisia, idealisoituja hahmoja.
Keskeiset ostokset
- Klassisella taiteella tarkoitetaan taiteellisia tyylejä ja tekniikoita, joita käytettiin antiikin Kreikassa 5. ja 4. vuosisadalla eKr. Sitä vastoin hellenistinen taide kattaa Aleksanteri Suuren kuoleman vuonna 323 eaa. ja Rooman valtakunnan perustamisen vuonna 31 eaa.
- Klassinen taide korostaa ihmisen muodon idealisointia, suhteellisuudentajua sekä keskittymistä harmoniaan ja tasapainoon. Sitä vastoin hellenistiselle taiteelle on ominaista suurempi realismi, tunteet ja dramaattinen ilmaisu.
- Klassinen taide kuvaa idealisoituja hahmoja, jotka osallistuvat sankarillisiin tai mytologisiin kohtauksiin, kun taas hellenistinen taide sisältää laajemman joukon aiheita, kuten tavallisia ihmisiä, lapsia ja eläimiä. Se tutkii sellaisia teemoja kuin kärsimys, kuolema ja individualismi.
Hellenistinen vs klassinen taide
Hellenistinen taide syntyi 4th vuosisadalla eKr. ja jatkui 1st vuosisadalla eKr., klassisen ajan jälkeen, ja se on tunnettu dramaattisuudestaan realismi ja tunneilmaisua. Klassiselle taiteelle on ominaista kuvatut idealisoidut ihmismuodot, jotka tuovat esiin harmonian ja tasapainon tunteen.
Vertailu Taulukko
| Vertailuparametri | Hellenistinen taide | Klassinen taide |
|---|---|---|
| Ajanjakso | Aleksanteri Suuren kuoltua vuonna 323 eaa., ajanjakso kesti aina vuoteen 31 eKr. | 5.-4. vuosisata eKr. on merkitty klassisen taiteen aikajanaksi. |
| Tyyli | Ilmaisunvapautta, inhimillisiä tunteita, kuten vihaa, tuskaa, surua ja huumoria, kuvataan. | Säännöt ja sopimukset otetaan huomioon; kuvanveistäjä keskittyy idealisoitujen staattisten hahmojen luomiseen. |
| elin | Kehon liikkeet ja yksityiskohdat, kuten lihasten pullistuminen, voidaan huomata dynaamisilla asennoilla. | Keho ei osoittanut liikettä tai dynamiikkaa ollenkaan. |
| Kasvot | Kasvot olivat realistiset ja osoittivat tunteita. | Aikakauden veistokset ovat ilmaisuttomia. |
| Taiteen aihe | Taiteen aihe voi olla kuka tahansa hellenistisen ajan, köyhä, rikas tai nuori. Se näytti enemmän ihmishahmoja realistisella lähestymistavalla. | Subjektit eivät näy ihmisinä vaan jumalina. Niillä on suuri merkitys. |
Mitä on hellenistinen taide?
Hellenistinen taidekausi alkoi vuonna 323, Aleksanteri Suuren kuoleman jälkeen, se on kehittynyt versio klassisen ajanjakson käsitteistä, ja se seuraa aikakautta modernilla ja realismilla.
Hellenistinen taidetyyli kuvasi ihmisen anatomiaa, mutta realistisella lähestymistavalla voitiin huomata ilmaisunvapaus, joka syntyi tuolloin yhteiskunnallisten käsitysten kehittymisestä. Tunteita, kuten onnea, vihaa, tuskaa ja surua, voitiin havaita hahmoissa päästä varpaisiin.
Kehon liikkeet näkyvät jokaisessa veistoksessa, kuvanveistäjä työskenteli hienoja yksityiskohtia kuvaamalla, ja lihasten laajentaminen ja supistaminen onnistui hyvin vartalon kierteillä ja hauis- tai pohkeiden lihaksilla.
Ilmekkäiden kasvojen myötä taideaiheet alkoivat olla kuka tahansa, mikä ei ollut klassisen taiteen aikana. Teokset, kuten Venus de Milo ja Samothracen siivekäs voitto, jotka myöhemmin löydettiin ja ajoittuvat aikakaudelle, esittävät verhojen ja työn yksityiskohtia.
Mitä on klassinen taide?
Klassisen taiteen aikakausi alkoi 5. vuosisadalla Kreikan taidehistoriassa tärkeän arkaaisen ajanjakson päättymisen jälkeen.
Klassinen taide sai alkunsa ajatuksesta tutkia ihmismuotojen anatomiaa; varhaisen klassisen taiteen aikakaudella, jota kansansa kutsutaan myös ankaraksi tyyliksi, joka voidaan nähdä Zeuksen temppelissä, verhot olivat yksinkertaisia. Aikana nähtiin kehitys sinänsä ankarasta tyylistä korkeaan klassiseen.
Figuurit tunnetaan suhteestaan, tasapainostaan ja harmoniastaan.
Veistokset olivat staattisia, vähän tai ei lainkaan liikettä; rungot olivat pääosin jäykkiä. Tuolloin edustettiin idealisoidumpia henkilöitä ja tärkeitä henkilöitä; taideaiheet eivät voineet olla tavallisia ihmisiä.
Tunteettomat hahmot, joilla ei ole ilmettä silmissä tai kasvoissa, voidaan havaita melkein jokaisessa hahmossa. Keskustelunheittäjä on yksi tämän ajanjakson esimerkkejä.
Tärkeimmät erot hellenistisen ja klassisen taiteen välillä
- Suurin ero hellenistisen ja klassisen taiteen välillä on, että hellenistinen ajanjakso, joka tuli paljon myöhemmin kuin klassinen ajanjakso, osoittaa tyylin ja yksityiskohtien kehityksen; ihmisen anatomia on paremmin luettua ja kuvattu hellenistisellä kaudella kuin klassisena.
- Hellenistinen taidekausi alkoi vuonna 323 eKr. ja päättyi noin 31 eKr., kun taas klassisen taiteen aikakausi alkoi 5. vuosisadalla eaa.
- Hellenistinen taidetyyli oli ilmeikäs, ehkä siksi, että taide oli paljon kehittynyttä, kehon liikkeitä ja sen myötä lihasten laajenemista ja supistumista voidaan havaita; Klassisella aikakaudella oli kuitenkin staattisia, idealisoituja hahmoja, jotka tuskin tuntuivat inhimillisiltä mutta jumalallisilta.
- Hellenistisen ajan hahmojen kasvot olivat ihmismäisiä ja ilmeikkäitä, ja niissä ilmeni tunteita kuten onnea, surua ja tuskaa, mutta klassisissa hahmoissa ilmeettömät kasvot.
- Hellenistisen taiteen aikakauden taideaiheet saattoivat olla kuka tahansa, mistä tahansa luokasta, rikkaat-köyhät. Sitä vastoin jumalisia ja tärkeitä hahmoja esitettiin klassismin aikana.
- https://www.jstor.org/stable/505328
- https://www.cambridge.org/core/journals/classical-quarterly/article/image-and-ritual-reflections-on-the-religious-appreciation-of-classical-art/A0571E4E2CDD44F2DA9F8D24E4A0BB35
Viimeksi päivitetty: 13. heinäkuuta 2023
Olen tehnyt niin paljon vaivaa kirjoittaakseni tämän blogikirjoituksen tarjotakseni sinulle lisäarvoa. Siitä on minulle paljon apua, jos harkitset sen jakamista sosiaalisessa mediassa tai ystäviesi/perheesi kanssa. JAKAminen ON ♥️
Piyush Yadav on työskennellyt viimeiset 25 vuotta fyysikkona paikallisessa yhteisössä. Hän on fyysikko, joka haluaa tehdä tieteen helpommin lukijoidemme ulottuville. Hän on koulutukseltaan luonnontieteiden kandidaatti ja ympäristötieteiden jatkotutkinto. Voit lukea hänestä lisää hänen sivuiltaan bio-sivu.
Klassisen ja hellenistisen aikakauden veistokset ovat todella kunnioitusta herättäviä. Tyyli- ja taideaiheiden jyrkät erot osoittavat historiallisten ja yhteiskunnallisten muutosten vaikutuksen.
Eri aikakausina käytetyistä taiteellisista tyyleistä ja tekniikoista on esitetty joitain vahvoja väitteitä, mutta mielestäni postaus olisi voinut koskettaa enemmän näiden kahden taiteen tyylin uskonnollisia ja kulttuurisia vaikutteita.
On selvää, että artikkeli tarjoaa syvällisen vertailun klassista ja hellenististä taidetta. Historiallisen kontekstin tukema selitys on hyvin valaiseva.
Taide on todellakin syvällinen tapa säilyttää historiaa ja yhteiskuntaa. Kuvattu kreikkalaisen taiteen kehitys on kiehtovaa ja merkitsee kulttuurin ja ihanteiden muutosta.
Keskittyminen realismiin ja idealismiin hellenistisessä ja klassisessa taiteessa on ratkaisevan tärkeää muinaisen taiteen kehityksen ymmärtämisessä. Viestin kerrontyyli on informatiivinen ja mukaansatempaava.
Postauksessa käsitelty hellenistisen taiteen veistosten huumori ja satiiri heijastavat yhteiskunnallisia muutoksia ja tarjoavat kaiken kattavan kokemuksen taiteen kautta.
Taiteellisia ajanjaksoja koskevat monimutkaiset yksityiskohdat ovat varmasti valaisevia. Tyylin ja tekniikoiden painottaminen jättää kuitenkin suurelta osin huomiotta taiteen sosiokulttuuriset ja historialliset vaikutukset.
Viestin informatiivinen luonne, vaikka kiehtovakin, puuttuu huumorin ja nokkeluuden ripaus, jotka ovat selvästi vallitsevia hellenistisessä taiteessa.
Huolimatta kirjoittajan yrityksistä vertailla klassista ja hellenististä taidetta, analyyttisempi lähestymistapa olisi rikastanut tekstiä.
Taide tarjoaa kauniin käsityksen muinaisesta maailmasta ja herättää tunteen ihmisen saavutuksista veistosten ja maalausten kautta. Vertailutaulukko on erityisen hyödyllinen.