कला विचारों को व्यक्त करने और सभ्यता का महिमामंडन करने का एक रूप है। यह तत्कालीन समय को अमर बना देता है और दर्शकों को इतिहास की किताबों में लिखे पाठों का अनुभव कराता है।
कला समाज और भविष्य को प्रभावित करती है और समय से प्रभावित होती है। कला भी संचार का एक रूप है जो कुछ चीज़ों के इतिहास और महत्व के बारे में शिक्षित करने की सुविधा प्रदान करती है।
यह मन और विचारों को प्रभावित कर सकता है; एक लिखित पांडुलिपि या पाठ एक बात है, लेकिन जीवन कैसे जिया गया होगा यह स्वाभाविक रूप से मूर्तियों, चित्रों और कलाकृतियों के माध्यम से आता है।
प्राचीन यूनानी कला मानव शरीर रचना की अपनी विस्तृत और सुविचारित मूर्तियों के लिए जानी जाती है। कुछ को छोड़कर वे ग्रीस की एकमात्र जीवित कला हैं मिट्टी के बर्तनों.
यूनानी मूर्तिकला देखा ज़बरदस्त बदलाव, एक काल से दूसरे काल में जाना। कलाकार अधिक कुशल और अभिव्यंजक बन गए, जो उनकी कलाकृतियों में परिलक्षित हुआ।
ग्रीक कला के इतिहास में दो महत्वपूर्ण कालखंड हैं शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक काल; दोनों अवधियों ने आनुपातिक, आदर्शीकृत आंकड़ों को चित्रित करने में अपनी पूर्णता के लिए पाठ्यपुस्तकों में अपना नाम दर्ज कराया।
चाबी छीन लेना
- शास्त्रीय कला ईसा पूर्व 5वीं और 4थी शताब्दी के दौरान प्राचीन ग्रीस में इस्तेमाल की जाने वाली कलात्मक शैलियों और तकनीकों को संदर्भित करती है। इसके विपरीत, हेलेनिस्टिक कला में 323 ईसा पूर्व में सिकंदर महान की मृत्यु से लेकर 31 ईसा पूर्व में रोमन साम्राज्य की स्थापना तक शामिल है।
- शास्त्रीय कला मानव रूप के आदर्शीकरण, अनुपात की भावना और सद्भाव और संतुलन पर ध्यान केंद्रित करने पर जोर देती है। इसके विपरीत, हेलेनिस्टिक कला की विशेषता अधिक मात्रा में यथार्थवाद, भावना और नाटकीय अभिव्यक्ति है।
- जबकि शास्त्रीय कला में वीरतापूर्ण या पौराणिक दृश्यों में शामिल आदर्श आकृतियों को दर्शाया गया है, हेलेनिस्टिक कला में सामान्य लोगों, बच्चों और जानवरों जैसे विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। यह पीड़ा, मृत्यु और व्यक्तिवाद जैसे विषयों की पड़ताल करता है।
हेलेनिस्टिक बनाम शास्त्रीय कला
4 में हेलेनिस्टिक कला का उदय हुआth शताब्दी ईसा पूर्व और 1 तक जारी रहाst शताब्दी ईसा पूर्व, शास्त्रीय काल के बाद, और अपने नाटकीयता के लिए जाना जाता है यथार्थवाद और भावनात्मक अभिव्यक्ति. शास्त्रीय कला की विशेषता आदर्श मानव रूपों को चित्रित करना है, जो सद्भाव और संतुलन की भावना को प्रदर्शित करता है।
तुलना तालिका
| तुलना का पैरामीटर | हेलेनिस्टिक कला | शास्त्रीय कला |
|---|---|---|
| अवधि | 323 ईसा पूर्व में सिकंदर महान की मृत्यु के साथ, यह अवधि 31 ईसा पूर्व तक चली। | 5वीं शताब्दी से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व को शास्त्रीय कला की समयरेखा के रूप में चिह्नित किया गया है। |
| अंदाज | अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, क्रोध, पीड़ा, दुख और हास्य जैसी मानवीय भावनाओं को हम चित्रित करते हैं। | नियमों और परंपराओं पर विचार किया जाता है; मूर्तिकार आदर्शीकृत स्थिर आकृतियाँ बनाने पर ध्यान केंद्रित करता है। |
| तन | शारीरिक गतिविधियों और मांसपेशियों के उभार जैसे विवरणों को गतिशील मुद्राओं के साथ देखा जा सकता है। | शरीर में कोई गति या गतिशीलता नहीं दिखी। |
| चेहरा | चेहरा यथार्थवादी था, भावनाओं को प्रदर्शित कर रहा था। | इस काल की मूर्तियाँ अभिव्यक्तिहीन हैं। |
| कला विषय | कला का विषय हेलेनिस्टिक समय में कोई भी हो सकता है, गरीब, अमीर या युवा। इसमें यथार्थवादी दृष्टिकोण के साथ अधिक मानवीय आकृतियाँ दिखाई गईं। | प्रजा मनुष्य के रूप में नहीं बल्कि देवताओं के रूप में प्रकट होती है। इनका बहुत महत्व है. |
हेलेनिस्टिक कला क्या है?
हेलेनिस्टिक कला काल 323 में सिकंदर महान की मृत्यु के बाद शुरू हुआ, यह शास्त्रीय काल की अवधारणाओं का एक विकसित संस्करण है, और यह आधुनिकता और यथार्थवाद के साथ काल का अनुसरण करता है।
हेलेनिस्टिक कला शैली ने मानव शरीर रचना को चित्रित किया, लेकिन यथार्थवादी दृष्टिकोण के साथ, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता पर ध्यान दिया जा सकता है, जो उस समय सामाजिक धारणाओं के विकसित होने से सामने आया। खुशी, गुस्सा, पीड़ा और उदासी जैसी भावनाओं को सिर से पैर तक आकृतियों में देखा जा सकता है।
प्रत्येक मूर्ति में शरीर की हरकतें स्पष्ट हैं, मूर्तिकार ने बारीक विवरणों को चित्रित करने पर काम किया, और धड़ को मोड़ने और बाइसेप्स या बछड़े की मांसपेशियों के निर्माण के साथ मांसपेशियों के विस्तार और संकुचन को अच्छी तरह से निष्पादित किया गया।
अभिव्यंजक चेहरों के साथ, कला का विषय कोई भी होने लगा, जो शास्त्रीय कला काल के दौरान नहीं था। वीनस डी मिलो और द विंग्ड विक्ट्री ऑफ सैमोथ्रेस जैसी कृतियाँ, जिन्हें बाद में खोजा गया और उसी काल की बताई गईं, पर्दे और काम के विवरण दिखाती हैं।
शास्त्रीय कला क्या है?
शास्त्रीय कला काल पुरातन काल की समाप्ति के बाद 5वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जो ग्रीक कला इतिहास में महत्वपूर्ण है।
शास्त्रीय कला की शुरुआत मानव रूपों की शारीरिक रचना का अध्ययन करने के विचार से हुई; प्रारंभिक शास्त्रीय कला काल, जिसे लोकप्रिय रूप से गंभीर शैली भी कहा जाता है, जिसे भगवान ज़ीउस के मंदिर में देखा जा सकता है, पर्दे सादे थे। इस अवधि में गंभीर शैली से लेकर उच्च शास्त्रीय शैली तक का विकास देखा गया।
आकृतियाँ अपने अनुपात, संतुलन और सामंजस्य के लिए जानी जाती हैं।
मूर्तियां स्थिर थीं, जिनमें बहुत कम या कोई गति नहीं थी; शरीर अधिकतर कठोर थे। उस समय, अधिक आदर्श व्यक्तियों और महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों का प्रतिनिधित्व किया गया था; कला के विषय आम लोग नहीं हो सकते।
लगभग हर आकृति में आँखों या चेहरे पर कोई भाव न होने वाली भावनाहीन आकृतियाँ देखी जा सकती हैं। डिस्कस थ्रोअर इस काल का एक उदाहरण है।
हेलेनिस्टिक और शास्त्रीय कला के बीच मुख्य अंतर
- हेलेनिस्टिक और शास्त्रीय कला के बीच मुख्य अंतर क्या हेलेनिस्टिक काल, जो शास्त्रीय काल की तुलना में बहुत बाद में आया, शैली और विवरण में विकास को दर्शाता है; शास्त्रीय काल की तुलना में हेलेनिस्टिक काल में मानव शरीर रचना विज्ञान को अधिक अच्छी तरह से पढ़ा और चित्रित किया गया है।
- हेलेनिस्टिक कला काल 323 ईसा पूर्व में शुरू हुआ और 31 ईसा पूर्व के आसपास समाप्त हुआ, जबकि शास्त्रीय कला काल 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में शुरू हुआ।
- हेलेनिस्टिक कला शैली अभिव्यंजक थी, शायद इसलिए कि कला बहुत विकसित थी, शारीरिक गतिविधियों और उसके साथ मांसपेशियों के विस्तार और संकुचन को देखा जा सकता है; हालाँकि, शास्त्रीय काल में स्थिर, आदर्शीकृत आकृतियाँ थीं जो बमुश्किल मानवीय लेकिन ईश्वरीय लगती थीं।
- हेलेनिस्टिक काल की आकृतियों में चेहरे मानव जैसे और अभिव्यंजक थे, जो खुशी, दुःख और पीड़ा जैसी भावनाओं को प्रदर्शित करते थे, लेकिन शास्त्रीय आकृतियाँ अभिव्यक्तिहीन चेहरे दिखाती हैं।
- हेलेनिस्टिक कला काल में कला के विषय अमीर-गरीब, किसी भी वर्ग से कोई भी हो सकता था। इसके विपरीत, शास्त्रीय काल में ईश्वरीय और महत्वपूर्ण शख्सियतों को चित्रित किया गया था।
- https://www.jstor.org/stable/505328
- https://www.cambridge.org/core/journals/classical-quarterly/article/image-and-ritual-reflections-on-the-religious-appreciation-of-classical-art/A0571E4E2CDD44F2DA9F8D24E4A0BB35
अंतिम अद्यतन: 13 जुलाई, 2023
मैंने आपको मूल्य प्रदान करने के लिए इस ब्लॉग पोस्ट को लिखने में बहुत मेहनत की है। यदि आप इसे सोशल मीडिया पर या अपने मित्रों/परिवार के साथ साझा करने पर विचार करते हैं, तो यह मेरे लिए बहुत उपयोगी होगा। साझा करना है ♥️
पीयूष यादव ने पिछले 25 साल स्थानीय समुदाय में भौतिक विज्ञानी के रूप में काम करते हुए बिताए हैं। वह एक भौतिक विज्ञानी हैं जो विज्ञान को हमारे पाठकों के लिए अधिक सुलभ बनाने के लिए उत्सुक हैं। उनके पास प्राकृतिक विज्ञान में बीएससी और पर्यावरण विज्ञान में स्नातकोत्तर डिप्लोमा है। आप उनके बारे में और अधिक पढ़ सकते हैं जैव पृष्ठ.
शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक काल की मूर्तियां वास्तव में विस्मयकारी हैं। शैली और कला विषयों में भारी अंतर ऐतिहासिक और सामाजिक परिवर्तनों के प्रभाव को दर्शाता है।
विभिन्न कालखंडों में उपयोग की जाने वाली कलात्मक शैलियों और तकनीकों के बारे में कुछ मजबूत तर्क दिए गए हैं, हालांकि, मुझे लगता है कि पोस्ट कला की दो शैलियों पर धार्मिक और सांस्कृतिक प्रभावों के साथ अधिक जुड़ा हो सकता था।
स्पष्ट रूप से, लेख शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक कला की गहन तुलना प्रदान करता है। ऐतिहासिक सन्दर्भ द्वारा समर्थित व्याख्या अत्यंत ज्ञानवर्धक है।
कला वास्तव में इतिहास और समाज को संरक्षित करने का एक गहरा तरीका है। जैसा कि वर्णित है, ग्रीक कला का विकास आकर्षक है और संस्कृति और आदर्शों में परिवर्तन का प्रतीक है।
प्राचीन कला के विकास को समझने के लिए हेलेनिस्टिक और शास्त्रीय कला में क्रमशः यथार्थवाद और आदर्शवाद पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। पोस्ट की वर्णनात्मक शैली ज्ञानवर्धक एवं मनमोहक है।
हेलेनिस्टिक कला की मूर्तियों में हास्य और व्यंग्य, जैसा कि पोस्ट में चर्चा की गई है, सामाजिक परिवर्तनों को दर्शाता है और कला के माध्यम से एक सर्वव्यापी अनुभव प्रदान करता है।
कलात्मक कालखंडों के बारे में जटिल विवरण निश्चित रूप से ज्ञानवर्धक हैं। हालाँकि, शैली और तकनीकों पर जोर बड़े पैमाने पर कला पर सामाजिक-सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रभावों को नजरअंदाज करता है।
पोस्ट की जानकारीपूर्ण प्रकृति, हालांकि मनोरम है, इसमें हास्य और बुद्धि का स्पर्श नहीं है, हेलेनिस्टिक कला में स्पष्ट रूप से प्रचलित विशेषताएं हैं।
शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक कला की तुलना करने के लेखक के प्रयासों के बावजूद, अधिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण ने पाठ को समृद्ध किया होगा।
कला प्राचीन दुनिया में एक सुंदर अंतर्दृष्टि प्रदान करती है और मूर्तियों और चित्रों के माध्यम से मानवीय उपलब्धि की भावना का आह्वान करती है। तुलना तालिका विशेष रूप से सहायक है.