シンフォニーとオーケストラ: 違いと比較

西洋のクラシック音楽には、交響曲とオーケストラの両方が含まれます。 西洋のクラシック音楽は、西洋の民族音楽や現代音楽とは対照的に、西洋の形式化された芸術的遺産です。

クラシック音楽は、特にポリフォニーが採用されている場合、音楽構造とハーモニーの配置が複雑であるという点で際立っています。

主要な取り組み

1. 交響曲はフル オーケストラのための楽曲であり、オーケストラは交響曲やその他の作品を演奏する音楽家の大規模なアンサンブルです。
2. 交響曲には複数の楽章があり、さまざまな楽器が演奏されますが、オーケストラは弦楽器、金管楽器、木管楽器、打楽器を演奏する音楽家で構成されます。
3. 指揮者は交響曲やその他の曲を演奏する際にオーケストラを率いて、適切なテンポ、ダイナミクス、解釈を確保します。

交響曲対オーケストラ

交響曲とオーケストラの違いは、交響曲は音楽の一形態であるのに対し、オーケストラは交響曲を演奏するミュージシャンのグループであるということです。 交響曲は、XNUMX つまたは XNUMX つの楽章で構成される巨大な管弦楽作品です。 オーケストラは、さまざまな曲、特にバイオリンやその他のバイオリン関連の楽器を演奏するミュージシャンのグループです。

交響曲はいくつかの楽章からなる大規模な管弦楽作品で、そのうちの XNUMX つがソナタ スタイルです。

ハイドンとモーツァルトは交響曲の伝統的な形式を確立しましたが、後の作曲家の修正により、伝統的な制約から完全に解放されました。

それは、重要で大規模な交響曲のプラットフォームであり続けています。

オーケストラは、弦楽器、金管楽器、管楽器、打楽器というヨーロッパの楽器の XNUMX つの基本的な構成要素からなる楽器で構成される、クラシック音楽における大規模な交響曲のアンサンブルです。

交響楽団は、フルサイズの西洋のオーケストラを表すために使用される用語です。

特定のコンサートで使用されるミュージシャンの数は、XNUMX 人から XNUMX 人を超える場合があります。

比較表

比較パラメータ	交響曲	オーケストラ
定義	西洋のクラシック音楽を編曲した曲です。	交響曲を演奏する演奏家の集まりです。
語源	音の一致を意味するギリシャ語の「シンフォニア」に由来します。	ステージ前のエリアの名前であるギリシャ語の「Orchestra」に由来します。
Origin	1700 年代頃、アレッサンドロ・スカルラッティのもとでオペラのオープニングとして設立されたイタリアのナポリタン学校から交響曲が発展しました。	1600 年代初頭、クラウディオ モンテヴェルディが作品を演奏するために特定の楽器を割り当てたときに、最初の近代的なオーケストラが結成されました。
責任者	それは作曲家によって書かれています。	車掌さんが案内してくれます。
が演じます	30～70人のミュージシャン	威力100くらい

交響曲とは？

交響曲は、オーケストラのために書かれた西洋のクラシック音楽の長い曲です。 「交響曲」という用語は、「音の調和または調和」または「合唱またはアコースティック音楽のコンサート」を意味するギリシャ語の「シンフォニア」から派生したものです。

交響曲をオーケストラで演奏する場合、それは「交響楽団」と呼ばれます。 それは十分に大きく、交響曲を演奏するのに十分な多様な楽器を備えています。

これらは、弦楽グループを含む 30 人から 100 人の奏者からなる巨大なオーケストラのために作曲されています。 トランペット、クラリネット、タンバリンの楽器。

交響曲は、すべての楽器パートを含む楽譜に書き留められます。 オーケストラのアーティストは、自分の機材に書き起こしたメロディーを使用して、セクションから演奏します。

フランツ・リストのファウスト交響曲など、声楽セクションがいくつか見られます。

もともと、交響曲は、17 世紀にクラシック音楽が導入されて、オペラの一部として演奏されるか、独立した作品として演奏されるかにかかわらず、大規模なグループのためのオーケストラ音楽のほぼすべての構成をほのめかしていました。

交響曲は リズム XNUMXつの楽章、すなわち、速い、遅い、メヌエット/ダンスの動き、およびソナタ形式の速い。

ルールは破るために作られ、最高のシンフォニック アーティストはほとんどいません。 ベートーベン、定期的にこの基準から逸脱します。 XNUMX 世紀のロマン主義運動の間、人々の間で交響曲への熱狂が高まりました。

オーケストラとは？

「オーケストラ」という用語は、多数の弦楽器を含むバンドを指します。 オーケストラには、規模の小さい室内楽団と、大規模な交響楽団の XNUMX 種類があります。

室内楽団の演奏者は 50 人以下で、主に弦楽器を演奏します。 彼らは、名前が示すように「室内楽」を演奏します。これは、個室、貴族の応接間、派手な城のアパート向けの古い音楽です。

作曲家は室内楽を書き続けましたが、このジャンルは 1740 年代から 1820 年代にかけて栄え、ハイドン、モーツァルト、ヴィヴァルディなどのかつらをつけた歌手が登場しました。

一方、交響楽団は、管楽器、弦楽器、打楽器で構成され、交響曲を演奏する大きなオーケストラです。 70 人から 100 人のパフォーマーがいる場合があります。

彼らは指揮者によって案内されます。指揮者は手や腕のジェスチャーを使って演奏を指揮します。これらのジェスチャーは、指揮棒の展開によって補助されます。

指揮者はアンサンブルをまとめ、ペースを確立し、グループのスタイルを決定します。

指揮者はまた、ライブパフォーマンスの前にセッションを編成することで、オーケストラがコンサートのリハーサルを行うのを支援し、その間、演奏者に作品の認識方法についてアドバイスを提供します。

オーケストラで使用される楽器は、現代の技術と美的傾向を取り入れるために、時間をかけて発展してきました。

現在のオーケストラは、弦楽器、管楽器、金管楽器、打楽器のメンバーで構成されています。

交響曲とオーケストラの主な違い

• 交響曲は楽曲の一種ですが、オーケストラは交響曲を含むさまざまな楽曲を演奏する音楽家の集まりです。
• シンフォニーという言葉は、ギリシャ語の「健全な合意」を意味する「シンフォニア」に由来し、「オーケストラ」は、劇場の前の領域を指すギリシャ語の「オーケストラ」に由来します。
• 交響曲は、1700 年代にアレッサンドロ スカルラッティの下で、オペラのオープニングとして発展しました。 オーケストラは、クラウディオ・モンテヴェルディが作品を演奏するために特定の楽器を明示的に割り当てた 1600 年代に始まりました。
• 交響曲は、大きなアンサンブルのためのオーケストラの旋律の単一の構成です。 それどころか、オーケストラはさまざまな種類の楽器で構成されています。
• 交響曲はベートーベンやヴォルフガングなどの作曲家が作曲し、オーケストラはカルロス クライバーやレナード バーンスタインなどの指揮者が指揮します。

参考文献

1. https://www.jstor.org/stable/742362
2. https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/10253860903063220

最終更新日 : 13 年 2023 月 XNUMX 日