Искусство — это форма выражения кураторских идей и прославления цивилизации. Он увековечивает то время и возвращает зрителя к написанным текстам в книгах по истории.
Искусство влияет на общество и будущее, и на него влияет время. Искусство также является формой общения, которая помогает узнать об истории и значении определенных вещей.
Он может влиять на умы и мысли; письменная рукопись или текст — это одно, но то, как можно было бы прожить жизнь, естественным образом проявляется в скульптурах, картинах и артефактах.
Древнегреческое искусство известно своими сложными и продуманными скульптурами анатомии человека. Это единственное сохранившееся произведение искусства из Греции, за исключением некоторых керамика.
Греческая скульптура видел огромные перемены, переход от одного периода к другому. Художники стали более искусными и выразительными, что отразилось на их произведениях.
Двумя значительными периодами в истории греческого искусства являются классический и эллинистический периоды; оба периода занесли свои имена в учебники за совершенство в изображении пропорциональных идеализированных фигур.
Основные выводы
- Классическое искусство относится к художественным стилям и техникам, использовавшимся в Древней Греции в V и IV веках до нашей эры. Напротив, эллинистическое искусство охватывает период от смерти Александра Македонского в 5 г. до н.э. до основания Римской империи в 4 г. до н.э.
- Классическое искусство подчеркивает идеализацию человеческого тела, чувство меры, ориентацию на гармонию и равновесие. Напротив, эллинистическое искусство характеризуется большей степенью реализма, эмоциональности и драматического выражения.
- В то время как классическое искусство изображает идеализированные фигуры, участвующие в героических или мифологических сценах, эллинистическое искусство включает в себя более широкий круг сюжетов, таких как обычные люди, дети и животные. Он исследует такие темы, как страдания, смерть и индивидуализм.
Эллинистическое искусство против классического
Эллинистическое искусство возникло в IV в.th до н.э. и продолжалось до I в.st до н.э., после классического периода, и известен своим драматическим реализм и эмоциональное выражение. Классическое искусство характеризуется изображением идеализированных человеческих форм, демонстрирующих чувство гармонии и равновесия.
Сравнительная таблица
| Параметр сравнения | Эллинистическое Искусство | Классическое искусство |
|---|---|---|
| период | Со смертью Александра Македонского в 323 г. до н.э. этот период продлился до 31 г. до н.э. | 5-4 века до нашей эры отмечены как хронология классического искусства. |
| Стиль | Свобода выражения, человеческие эмоции, такие как гнев, агония, печаль и юмор, которые мы изображаем. | Учитываются правила и условности; скульптор фокусируется на создании идеализированных статичных фигур. |
| Тело | Движения тела и такие детали, как выпуклость мышц, можно заметить с помощью динамических поз. | Тело вообще не показывало движения или динамики. |
| Лицо | Лицо было реалистичным, выражающим эмоции. | Скульптуры того периода невыразительны. |
| Предмет искусства | Субъектом искусства мог быть кто угодно в эллинистические времена, бедный, богатый или молодой. Он показал больше человеческих фигур с реалистичным подходом. | Субъекты появляются не как люди, а как боги. Они имеют большое значение. |
Что такое эллинистическое искусство?
Период эллинистического искусства начался в 323 году, после смерти Александра Македонского, он представляет собой развитую версию концепций классического периода и следует за периодом современности и реализма.
Эллинистический художественный стиль изображал анатомию человека, но при реалистическом подходе можно было заметить свободу выражения, которая возникла в результате эволюции социальных представлений того времени. Эмоции, такие как счастье, гнев, агония и печаль, можно было заметить в фигурах с головы до ног.
Движения тела очевидны в каждой скульптуре, скульптор работал над прорисовкой мелких деталей, а расширение и сокращение мышц были хорошо выполнены с искривлением туловища и формированием бицепсов или икроножных мышц.
С выразительными лицами предметы искусства стали кем угодно, чего не было в период классического искусства. Такие работы, как «Венера Милосская» и «Крылатая победа Самофракии», позже обнаруженные и датированные тем периодом, показывают детали драпировок и основной работы.
Что такое классическое искусство?
Период классического искусства начался в 5 веке после окончания архаического периода, который имеет важное значение в истории греческого искусства.
Классическое искусство началось с идеи изучения анатомии человеческих форм; раннего классического периода искусства, также называемого в народе суровым стилем, который можно увидеть в храме бога Зевса, драпировки были простыми. В этот период произошла эволюция от строгого стиля к высокой классике.
Фигуры известны своей пропорцией, балансом и гармонией.
Скульптуры были статичными, практически без движения; тела были в основном жесткими. В то время были представлены более идеализированные фигуры и важные личности; предметы искусства не могли быть простыми людьми.
Практически в каждой фигуре можно заметить безэмоциональные фигуры без выражения глаз или лица. Discuss Thrower - один из примеров этого периода.
Основные различия между эллинистическим и классическим искусством
- Основное различие между эллинистическим и классическим искусством заключается в том, что эллинистический период, наступивший намного позже классического периода, демонстрирует эволюцию стиля и деталей; человеческая анатомия более хорошо прочитана и изображена в эллинистический период, чем в классические времена.
- Период эллинистического искусства начался в 323 г. до н.э. и закончился примерно в 31 г. до н.э., тогда как период классического искусства начался в 5 веке до нашей эры.
- Стиль эллинистического искусства был выразительным, может быть, потому, что искусство было сильно развито, можно было заметить телесные движения, а вместе с тем расширение и сокращение мышц; однако в классический период были статичные, идеализированные фигуры, которые едва ли казались человечными, но божественными.
- Лица на фигурах эллинистического периода были человеческими и выразительными, демонстрируя такие эмоции, как счастье, печаль и агония, но классические фигуры показывают невыразительные лица.
- Субъектами искусства в период эллинистического искусства мог быть кто угодно, из любого класса, от богатого до бедного. Напротив, в классический период изображались благочестивые и важные фигуры.
- https://www.jstor.org/stable/505328
- https://www.cambridge.org/core/journals/classical-quarterly/article/image-and-ritual-reflections-on-the-religious-appreciation-of-classical-art/A0571E4E2CDD44F2DA9F8D24E4A0BB35
Последнее обновление: 13 июля 2023 г.
Я приложил столько усилий, чтобы написать этот пост в блоге, чтобы предоставить вам ценность. Это будет очень полезно для меня, если вы подумаете о том, чтобы поделиться им в социальных сетях или со своими друзьями/родными. ДЕЛИТЬСЯ ♥️
Пиюш Ядав последние 25 лет работал физиком в местном сообществе. Он физик, увлеченный тем, чтобы сделать науку более доступной для наших читателей. Он имеет степень бакалавра естественных наук и диплом о высшем образовании в области наук об окружающей среде. Подробнее о нем можно прочитать на его био страница.
Скульптуры классического и эллинистического периодов действительно впечатляют. Резкие различия в стиле и предметах искусства свидетельствуют о влиянии исторических и социальных изменений.
Есть несколько веских аргументов в отношении художественных стилей и техник, использовавшихся в разные периоды, однако я считаю, что в статье можно было бы больше рассказать о религиозных и культурных влияниях на эти два стиля искусства.
Очевидно, что в статье проводится углубленное сравнение классического и эллинистического искусства. Объяснение, подкрепленное историческим контекстом, очень поучительно.
Искусство действительно является важным способом сохранить историю и общество. Описанная эволюция греческого искусства увлекательна и означает изменение культуры и идеалов.
Сосредоточение внимания на реализме и идеализме в эллинистическом и классическом искусстве соответственно имеет решающее значение для понимания эволюции древнего искусства. Повествовательный стиль поста информативен и увлекателен.
Юмор и сатира в скульптурах эллинистического искусства, о которых говорится в статье, отражают социальные изменения и предлагают всеобъемлющий опыт через искусство.
Сложные детали художественных периодов, безусловно, поучительны. Однако акцент на стиле и технике в значительной степени упускает из виду социокультурные и исторические влияния на искусство.
Информативный характер поста, хотя и увлекательный, лишен нотки юмора и остроумия, которые явно преобладают в эллинистическом искусстве.
Несмотря на попытки автора сопоставить классическое и эллинистическое искусство, более аналитический подход обогатил бы текст.
Искусство дает прекрасное представление о древнем мире и вызывает чувство человеческих достижений через скульптуры и картины. Сравнительная таблица особенно полезна.