Drama vs Melodrama: Sự khác biệt và so sánh

Khi một cá nhân xem một bộ phim truyền hình, một bộ phim hoặc một bộ phim truyền hình, đôi khi họ có ấn tượng rằng những người biểu diễn đang phản ứng thái quá và thái quá.

Đây là lúc người ta có ấn tượng rằng hành động của các nhân vật đang cố gắng thu hút cảm xúc của họ nhưng theo một cách quá trớn.

Bộ phim trở thành kịch tính hoặc kịch tính quá mức khi người biểu diễn thực hiện các động tác càn quét và thể hiện cảm xúc thái quá.

Chìa khóa chính

1. Chính kịch là một thể loại văn học, sân khấu và điện ảnh rộng lớn tập trung vào những xung đột hiện thực và cảm xúc của con người, trong khi thể loại tình cảm là một thể loại phụ được đặc trưng bởi những cảm xúc và cốt truyện phóng đại.
2. Phim tình cảm chủ yếu dựa vào các nhân vật khuôn mẫu và các yếu tố giật gân, trong khi phim truyền hình thể hiện sự phát triển nhân vật và cốt truyện nhiều sắc thái hơn.
3. Phim chính kịch khám phá nhiều chủ đề và chủ đề khác nhau, trong khi phim tình cảm tập trung vào những tình huống khó xử về đạo đức, những kẻ phản diện rõ ràng và những anh hùng.

Chính kịch vs Melodrama

Kịch đề cập đến một tác phẩm nghiêm túc và thực tế nhằm khám phá các chủ đề và cảm xúc phức tạp, dựa trên các tình huống thực tế. Melodrama có đặc điểm là cảm xúc cường điệu, nhân vật khuôn mẫu và cốt truyện có thể đoán trước được, nhằm mục đích khơi gợi phản ứng cảm xúc mạnh mẽ từ khán giả.

Thuật ngữ "kịch" xuất phát từ tiếng Hy Lạp "hành động"; theo nghĩa kỹ thuật, kịch là quá trình truyền đạt bất cứ điều gì dựa trên một khái niệm thông qua hành động và lời nói.

Nó cũng sử dụng trang trí sân khấu, trang phục, hiệu ứng âm thanh và hiệu ứng hình ảnh để truyền tải một câu chuyện đến khán giả bị thu hút theo nghĩa rộng hơn.

Melodrama là một sản phẩm sân khấu trong đó các sự kiện, cốt truyện và nhân vật được giật gân để gợi lên những phản ứng cảm xúc mãnh liệt trong khán giả.

Melodramas được đặc trưng bởi những câu chuyện kể bị thổi phồng hơn là mô tả đặc điểm trong văn học, sân khấu và phim ảnh. Các nhân vật trong melodrama thường được chọn vào những vai rập khuôn.

Cảm xúc và màn trình diễn phóng đại của nhân vật thường được sử dụng để kích động xung đột.

Bảng so sánh

Các thông số so sánh	Kịch	Chính kịch
Định nghĩa	Đây là một thể loại trong đó các nhân vật hiện thực phải đối mặt với những khó khăn và đấu tranh thực sự.	Đây là một tiểu thể loại chính kịch được đánh dấu bởi các nhân vật nguyên mẫu, cảm xúc thăng hoa và những khó khăn giữa các cá nhân.
Âm mưu	Thực tế.	Nhấn mạnh và leo thang.
nguyên nhân xung đột	Một chuỗi sự kiện hợp lý và hợp lý.	Các kết nối ký tự.
Nhân vật	Những tính cách và phẩm chất chân chính được đưa ra rất phức tạp và có một không hai.	Những vai diễn rập khuôn.
chủ đề	Các khái niệm rộng hơn.	Chủ đề liên cá nhân và cảm xúc cao.

Là gì Kịch?

Kịch là một thể loại văn học trong đó các nhân vật phải đối mặt với những thử thách hoặc khó khăn trong đời thực. Chúng là những câu chuyện nghiêm túc về những con người hàng ngày trong cuộc đấu tranh với bản thân, xã hội hoặc các thế lực tự nhiên.

Bởi vì nó bao gồm nhiều chất liệu như vậy, kịch là một trong những thể loại văn học phổ biến nhất.

Có thể tìm thấy các chủ đề tội phạm, pháp lý, lãng mạn, lịch sử, kinh dị, khoa trương và các chủ đề khác trong mỗi tác phẩm văn học này.

Các sự kiện hiện tại, rắc rối xã hội, tham nhũng, chủng tộc làm phương hại đến, không khoan dung tôn giáo, nghèo đói, bất ổn chính trị, phân chia giai cấp, bệnh tâm thần, bất bình đẳng giới tính, say rượu và các mối quan tâm dễ bắt lửa khác đều là ví dụ về các chủ đề kịch tính.

Hài kịch, bi kịch, bi kịch và bi kịch là bốn hình thức cơ bản của kịch. Những loại này xuất hiện trong nhiều thời đại khác nhau, nhưng tất cả chúng đều có phẩm chất của chúng. Tuy nhiên, tất cả chúng đều có vai trò trong nền văn hóa hiện đại và cần được tôn trọng.

Các bộ phim truyền hình chủ yếu dựa vào một cuộc trò chuyện bằng lời nói để thông báo cho người xem về tình cảm, tính cách, mục tiêu và ý định của các nhân vật.

Bởi vì khán giả chứng kiến ​​những người trong một vở kịch sống lại những trải nghiệm của họ mà không có bất kỳ lời giải thích nào từ tác giả, các nhà viết kịch thường sử dụng những lời độc thoại và những lời nói phụ để tạo ra kịch tính. sự phân vân.

Vở kịch cũng có thể là một công cụ học tập và người ta có thể sử dụng nó để cải thiện khả năng giải quyết vấn đề, mở rộng khả năng sáng tạo, hiểu biết tốt hơn về thế giới xung quanh hoặc học cách đồng cảm với người khác bằng cách đóng vai người đó và trải nghiệm những gì họ đang trải qua thông qua hiệu suất.

Nó thường được sử dụng để điều trị cho những người không thể kết nối với cảm xúc của họ hoặc nắm bắt các quy ước xã hội, cô lập họ với phần còn lại của thế giới.

Melodrama là gì?

Melodrama là một thuật ngữ rộng rãi được sử dụng trong sân khấu và điện ảnh để mô tả việc sử dụng các hành động cường điệu để đánh vào tình cảm và cảm xúc của con người, thường xuyên kìm hãm sự phát triển của nhân vật để miêu tả nhân vật như một khuôn sáo hài hước.

Melodrama là một thể loại bắt nguồn từ Pháp trong cuộc Cách mạng Pháp.

Bản thân cụm từ, có nghĩa là “kịch ca nhạc” hoặc “kịch ca”, có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp nhưng đã đến với sân khấu thời Victoria thông qua tiếng Pháp.

Melodrama cũng thường xuyên sử dụng các nhân vật thần thoại tượng trưng cho các ý tưởng và khái niệm, chẳng hạn như Sa-tan như đỉnh cao của cái ác, hay một thiên thần như bức tranh hoàn hảo về sự thuần khiết và đức hạnh, như tâm điểm chính của màn trình diễn.

Melodrama rất ngoạn mục và nhằm khơi gợi những phản ứng cảm xúc mạnh mẽ, do đó, việc mô tả nhân vật chính xác sẽ bị lùi lại.

Các chủ đề cốt lõi của Melodrama bao gồm bi kịch, tình yêu đơn phương và sự mất mát. Melodrama lấy tên từ thực tế là nó đã sử dụng âm nhạc trong các bài thuyết trình của mình.

Ví dụ, các phân cảnh chiến đấu thường được thiết lập để chống lại các tác phẩm của dàn nhạc được xây dựng để đạt đến đỉnh cao vào đúng thời điểm.

Ngoài ra, trong một khoảnh khắc lãng mạn, những người biểu diễn có thể đệm một bài hát hay, tinh tế nhấn mạnh tình yêu và niềm vui.

Điều này được thực hiện để tạo hiệu ứng lâu dài đối với khán giả và thêm một khía cạnh cảm xúc khác cho màn trình diễn.

Sự khác biệt chính giữa chính kịch và melodrama

1. Kịch là một thể loại văn học trong đó các nhân vật hiện thực phải đối mặt với những khó khăn và gian khổ chân thực. Melodrama, mặt khác, là một thể loại chính kịch được đánh dấu bởi các nhân vật nguyên mẫu, cảm xúc dâng trào và những khó khăn giữa các cá nhân.
2. Tình thế tiến thoái lưỡng nan của nhân vật kịch là có thật. Melodramas nhấn mạnh và leo thang xung đột để gợi lên phản ứng cảm xúc lớn hơn từ khán giả.
3. Một chuỗi các sự kiện hợp lý và hợp lý dẫn đến tranh chấp trong phim truyền hình, trong khi ở phim tâm lý tình cảm, các mối liên hệ giữa các nhân vật, thay vì một lực lượng lớn hơn, thường là nguồn gốc của xung đột trong các tác phẩm này.
4. Các nhân vật trong một bộ phim truyền hình có những tính cách và phẩm chất chân thực đại diện cho sự đa dạng của con người. Các nhân vật chính kịch thường phức tạp và có một không hai, trong khi các nhân vật hài kịch thì chung chung hơn. Các nhân vật trong melodrama thường được chọn vào những vai rập khuôn. Sáu nhân vật gốc đã tạo ra những vai trò nguyên mẫu này. Những cái tên được đặt cho sáu nhân vật này là nhân vật phản diện, anh hùng nhạy cảm, nữ anh hùng bị ngược đãi, chú hề, người bạn trung thành và cộng tác viên của nhân vật phản diện.
5. Phim truyền hình tập trung vào các khái niệm và vấn đề rộng hơn như bất công, bất bình đẳng, tham nhũng và quy ước xã hội, nhưng các vở kịch gốc của Melodrama có xu hướng có chủ đề hạn chế. Những câu chuyện này có chủ đề giữa các cá nhân và rất giàu cảm xúc như tình yêu và gia đình.

dự án

1. https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/00335638909383862
2. https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-1-349-19798-9_5

Cập nhật lần cuối: ngày 13 tháng 2023 năm XNUMX