Kunst ist eine Ausdrucksform, um Ideen zu kuratieren und eine Zivilisation zu verherrlichen. Es verewigt die damalige Zeit und versetzt den Betrachter zurück in die geschriebenen Texte der Geschichtsbücher.
Kunst beeinflusst die Gesellschaft und die Zukunft und wird von der Zeit beeinflusst. Kunst ist auch eine Form der Kommunikation, die es ermöglicht, über die Geschichte und Bedeutung bestimmter Dinge aufzuklären.
Es kann Geist und Gedanken beeinflussen; Ein geschriebenes Manuskript oder Text ist eine Sache, aber wie das Leben gelebt wurde, ergibt sich ganz natürlich aus Skulpturen, Gemälden und Artefakten.
Die antike griechische Kunst ist bekannt für ihre kunstvollen und durchdachten Skulpturen der menschlichen Anatomie. Abgesehen von einigen sind sie die einzige erhaltene Kunst aus Griechenland Keramik.
Die griechische Bildhauerei sah enorme Veränderung, Übergang von einer Periode zur nächsten. Die Künstler wurden geschickter und ausdrucksvoller, was sich in ihren Kunstwerken widerspiegelte.
Die beiden bedeutenden Perioden der griechischen Kunstgeschichte sind die klassische und die hellenistische Periode; Beide Epochen wurden wegen ihrer Perfektion in der Darstellung proportionierter, idealisierter Figuren in die Lehrbücher eingetragen.
Key Take Away
- Klassische Kunst bezieht sich auf die künstlerischen Stile und Techniken, die im antiken Griechenland im 5. und 4. Jahrhundert vor Christus verwendet wurden. Im Gegensatz dazu umfasst die hellenistische Kunst den Tod Alexanders des Großen im Jahr 323 v. Chr. bis zur Gründung des Römischen Reiches im Jahr 31 v.
- Die klassische Kunst betont die Idealisierung der menschlichen Form, ein Gefühl für Proportionen und einen Fokus auf Harmonie und Gleichgewicht. Im Gegensatz dazu zeichnet sich die hellenistische Kunst durch ein höheres Maß an Realismus, Emotion und dramatischem Ausdruck aus.
- Während in der klassischen Kunst idealisierte Figuren in heroischen oder mythologischen Szenen dargestellt werden, umfasst die hellenistische Kunst ein breiteres Themenspektrum, beispielsweise gewöhnliche Menschen, Kinder und Tiere. Es untersucht Themen wie Leiden, Tod und Individualismus.
Hellenistische vs. Klassische Kunst
Hellenistische Kunst entstand im 4th Jahrhundert v. Chr. und dauerte bis zum 1st Jahrhundert v. Chr., im Anschluss an die Klassik, und ist für seine Dramatik bekannt Realismus und emotionaler Ausdruck. Klassische Kunst zeichnet sich durch dargestellte idealisierte menschliche Formen aus, die ein Gefühl von Harmonie und Ausgeglichenheit zeigen.
Vergleichstabelle
| Parameter des Vergleichs | Hellenistische Kunst | Klassische Kunst |
|---|---|---|
| Zeitraum | Mit dem Tod Alexanders des Großen im Jahr 323 v. Chr. dauerte der Zeitraum bis 31 v. | Das 5. bis 4. Jahrhundert v. Chr. ist als Zeitachse der klassischen Kunst markiert. |
| Design | Meinungsfreiheit, menschliche Emotionen wie Wut, Qual, Trauer und Humor werden in uns dargestellt. | Regeln und Konventionen werden berücksichtigt; Der Bildhauer konzentriert sich auf die Schaffung idealisierter statischer Figuren. |
| Body | Körperbewegungen und Details wie das Vorwölben von Muskeln können mit dynamischen Posen wahrgenommen werden. | Der Körper zeigte überhaupt keine Bewegung oder Dynamik. |
| Gesicht | Das Gesicht war realistisch und zeigte Emotionen. | Die Skulpturen der Zeit sind ausdruckslos. |
| Thema Kunst | Das Kunstsubjekt könnte in hellenistischer Zeit jeder sein, egal ob arm, reich oder jung. Es zeigte mehr menschliche Figuren mit einem realistischen Ansatz. | Subjekte erscheinen nicht als Menschen, sondern als Götter. Sie sind von großer Bedeutung. |
Was ist hellenistische Kunst?
Die hellenistische Kunstperiode begann im Jahr 323, nach dem Tod Alexanders des Großen. Sie ist eine weiterentwickelte Version der Konzepte der klassischen Periode und folgt dieser Periode mit Modernität und Realismus.
Der hellenistische Kunststil stellte die menschliche Anatomie dar, aber mit einem realistischen Ansatz konnte die Meinungsfreiheit wahrgenommen werden, die sich aus der Entwicklung der damaligen gesellschaftlichen Vorstellungen ergab. Emotionen wie Glück, Wut, Qual und Traurigkeit waren von Kopf bis Fuß in den Figuren zu spüren.
Die Körperbewegungen sind in jeder Skulptur deutlich zu erkennen, der Bildhauer hat an der Darstellung feiner Details gearbeitet und die Dehnung und Kontraktion der Muskeln wurde durch verdrehte Oberkörper und die Bildung von Bizeps- oder Wadenmuskeln gut ausgeführt.
Mit den ausdrucksstarken Gesichtern begannen die Kunstthemen, alle zu sein, was in der klassischen Kunstperiode nicht der Fall war. Werke wie die Venus von Milo und der geflügelte Sieg von Samothrake, die später entdeckt und auf diese Zeit datiert wurden, zeigen die Details von Vorhängen und Werken.
Was ist klassische Kunst?
Die klassische Kunstperiode begann im 5. Jahrhundert nach dem Ende der archaischen Periode, die für die griechische Kunstgeschichte von Bedeutung ist.
Die klassische Kunst begann mit der Idee, die Anatomie menschlicher Formen zu studieren; In der frühen klassischen Kunstperiode, im Volksmund auch strenger Stil genannt, der im Tempel des Gottes Zeus zu sehen ist, waren die Vorhänge schlicht. In dieser Zeit vollzog sich eine Entwicklung vom strengen Stil zur Hochklassik.
Die Figuren sind bekannt für ihre Proportionen, Ausgewogenheit und Harmonie.
Die Skulpturen waren statisch, kaum oder gar nicht beweglich; Die Körper waren größtenteils starr. Zu dieser Zeit wurden eher idealisierte Figuren und bedeutende Persönlichkeiten dargestellt; Die Kunstsubjekte konnten keine gewöhnlichen Menschen sein.
Emotionslose Figuren ohne Ausdruck in den Augen oder im Gesicht sind in fast jeder Figur zu erkennen. Der Discuss Thrower ist eines der Beispiele aus dieser Zeit.
Hauptunterschiede zwischen hellenistischer und klassischer Kunst
- Der Hauptunterschied zwischen hellenistischer und klassischer Kunst ist, dass die hellenistische Periode, die viel später als die klassische Periode kam, die Entwicklung in Stil und Details zeigt; Die menschliche Anatomie ist in der hellenistischen Zeit besser gelesen und dargestellt als in der klassischen Zeit.
- Die hellenistische Kunstperiode begann im Jahr 323 v. Chr. und endete etwa 31 v. Chr., während die klassische Kunstperiode im 5. Jahrhundert v. Chr. begann.
- Der hellenistische Kunststil war ausdrucksstark, vielleicht weil die Kunst weit entwickelt war und Körperbewegungen und damit die Ausdehnung und Kontraktion der Muskeln wahrgenommen werden konnten; Allerdings gab es in der klassischen Periode statische, idealisierte Figuren, die kaum menschlich, aber göttlich wirkten.
- Die Gesichter der Figuren aus der hellenistischen Zeit waren menschenähnlich und ausdrucksstark und zeigten Gefühle wie Glück, Trauer und Qual, während die klassischen Figuren ausdruckslose Gesichter zeigen.
- Die Kunstsubjekte in der hellenistischen Kunstperiode konnten alle sein, aus jeder Schicht, ob reich oder arm. Im Gegensatz dazu wurden in der Klassik göttliche und wichtige Figuren dargestellt.
- https://www.jstor.org/stable/505328
- https://www.cambridge.org/core/journals/classical-quarterly/article/image-and-ritual-reflections-on-the-religious-appreciation-of-classical-art/A0571E4E2CDD44F2DA9F8D24E4A0BB35
Letzte Aktualisierung: 13. Juli 2023
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Piyush Yadav hat die letzten 25 Jahre als Physiker in der örtlichen Gemeinde gearbeitet. Er ist ein Physiker, der sich leidenschaftlich dafür einsetzt, die Wissenschaft für unsere Leser zugänglicher zu machen. Er hat einen BSc in Naturwissenschaften und ein Postgraduiertendiplom in Umweltwissenschaften. Sie können mehr über ihn auf seinem lesen Bio-Seite.
Skulpturen aus der klassischen und hellenistischen Zeit sind in der Tat beeindruckend. Die starken Unterschiede in Stil und Kunstthemen zeigen die Auswirkungen historischer und gesellschaftlicher Veränderungen.
Es werden einige starke Argumente zu den künstlerischen Stilen und Techniken vorgebracht, die in verschiedenen Epochen verwendet wurden. Ich bin jedoch der Meinung, dass der Beitrag mehr auf die religiösen und kulturellen Einflüsse auf die beiden Kunststile hätte eingehen können.
Der Artikel bietet eindeutig einen ausführlichen Vergleich der klassischen und hellenistischen Kunst. Die durch den historischen Kontext gestützte Erklärung ist sehr aufschlussreich.
Kunst ist in der Tat eine tiefgreifende Möglichkeit, Geschichte und Gesellschaft zu bewahren. Die beschriebene Entwicklung der griechischen Kunst ist faszinierend und bedeutet einen Wandel in der Kultur und den Idealen.
Der Fokus auf Realismus und Idealismus in der hellenistischen bzw. klassischen Kunst ist entscheidend für das Verständnis der Entwicklung der antiken Kunst. Der Erzählstil des Beitrags ist informativ und fesselnd.
Der im Beitrag besprochene Humor und die Satire in den Skulpturen hellenistischer Kunst spiegeln die gesellschaftlichen Veränderungen wider und bieten ein allumfassendes Kunsterlebnis.
Die komplizierten Details über die künstlerischen Epochen sind sicherlich aufschlussreich. Die Betonung von Stil und Techniken lässt jedoch die soziokulturellen und historischen Einflüsse auf die Kunst weitgehend außer Acht.
Der informative Charakter des Beitrags ist zwar fesselnd, es mangelt ihm jedoch an einer Prise Humor und Witz, Merkmale, die in der hellenistischen Kunst eindeutig vorherrschen.
Trotz der Versuche des Autors, klassische und hellenistische Kunst zu vergleichen, hätte ein analytischerer Ansatz den Text bereichert.
Kunst bietet einen wunderschönen Einblick in die antike Welt und weckt durch Skulpturen und Gemälde ein Gefühl menschlicher Leistung. Besonders hilfreich ist die Vergleichstabelle.