Guitar cổ điển vs Fingerstyle: Sự khác biệt và so sánh

Người ta nói rằng âm nhạc có thể đến dưới mọi hình thức và ngôn ngữ. Nhưng nhạc cụ đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra giai điệu.

Nhắc đến nhạc cụ làm sao có thể quên guitar? Nói chung, guitar có nhiều dạng và được chơi theo nhiều phong cách khác nhau, cổ điển và Fingerstyling là một trong số đó.

Chìa khóa chính

1. Ghi-ta cổ điển là một thể loại âm nhạc và kỹ thuật chơi sử dụng đàn ghi-ta có dây ni lông, trong khi phong cách ngón tay là thuật ngữ chung để gảy dây trực tiếp bằng đầu ngón tay hoặc móng tay.
2. Âm nhạc guitar cổ điển tuân theo các quy tắc và quy ước nghiêm ngặt, trong khi kỹ thuật chơi ngón tay có thể được áp dụng cho nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, bao gồm dân gian, jazz và pop.
3. Các nghệ sĩ guitar cổ điển sử dụng một tư thế ngồi và tư thế tay cụ thể, trong khi các nghệ sĩ guitar theo phong cách Fingerstyle có thể áp dụng cách tiếp cận bình thường hơn tùy thuộc vào thể loại.

Guitar cổ điển vs Fingerstyle

Sản phẩm ghi-ta cổ điển là phương pháp chơi ghi-ta, kết hợp với một tiết mục cụ thể của các bản nhạc được sử dụng trong âm nhạc cổ điển và các phong cách khác. Fingerstyle là kỹ thuật chơi đàn guitar bằng cách gảy dây bằng ngón tay hoặc gảy gắn vào ngón tay, thay vì gảy đàn.

Ở nhiều khía cạnh, guitar cổ điển khác với các loại guitar khác. Nó khác nhau về phương pháp chơi, giai điệu và bản thân thiết bị. Một người chơi cổ điển là bất kỳ nghệ sĩ guitar nào biểu diễn trên những cây đàn guitar thông thường.

Bắt đầu với một số đặc điểm của nó với tư cách là một thực thể, thị trường ngày nay cung cấp nhiều loại đàn guitar. Fingerstyle guitar, còn được gọi là guitar fingerpicking, là một cách tiếp cận âm thanh trong đó các dây được chơi bằng móng tay của bàn tay phải.

Không còn nghi ngờ gì nữa, guitar fingerstyle là một trong những cách thưởng thức guitar sáng tạo nhất. Người dùng phải có khả năng chơi hợp âm, giai điệu, bộ gõ guitar và nhịp điệu đặc biệt khi họ đã thành thạo phương pháp này.

Bảng so sánh

Các thông số so sánh	Ghi-ta cổ điển	ngón tay
Định nghĩa	Guitar cổ điển là một kỹ thuật chơi nhạc cụ đi kèm với một kho tác phẩm được viết riêng cho nó.	Cụm từ “kiểu ngón tay” dùng để chỉ việc sử dụng đầu ngón tay của một người thay vì hợp âm chặn để chơi nhạc cụ. Có rất nhiều phong cách khác nhau, từ phong cách dân gian đơn giản "Travis chọn" đến các tác phẩm phức tạp hơn.
Các thành phần chính và cách tiếp cận	Cách tiếp cận guitar cổ điển có một cấu trúc rất nghiêm ngặt về việc móng tay bấm vào dây nào, nhưng một số nhà tạo mẫu, đặc biệt là những người chơi hợp nhất, thay đổi và đẩy các quy tắc.	Thành phần chính của kỹ thuật này là một nhịp điệu bass của ngón tay cái thay thế, trong đó các ngón tay cái gõ hai hoặc thậm chí nhiều dây cơ bản theo trình tự.
Chủ yếu tập trung vào	Trong khi các thể loại khác có thể tập trung vào các khía cạnh khác của nhạc cụ, thì các nghệ sĩ ghi-ta cổ điển dành một lượng thời gian đáng kể để nghiên cứu "cách" chơi, chẳng hạn như cách đặt thân đàn.	Đàn guitar acoustic dây thép là nhạc cụ được hầu hết những người biểu diễn phong cách ngón tay tự nhận mình lựa chọn. Có một số nghệ sĩ guitar biểu diễn fingerstyle trên guitar điện, nhưng họ rất ít.
hướng dẫn dưới	Các nghệ sĩ guitar cổ điển thường xuyên học với những người hướng dẫn, những người này đổi lại, được đào tạo với các giáo viên do sự nhấn mạnh rõ ràng về kỹ thuật cũng như khả năng hiểu tác phẩm.	Fingerstyle là tự học. Điều gì tạo nên “kỹ thuật xuất sắc” là một chủ đề đang được tranh luận.
sáng tác như	Giai điệu sáng tác theo lý thuyết âm nhạc tiêu chuẩn được sử dụng nhiều nhất khi chơi guitar cổ điển.	Phần lớn các nhạc sĩ fingerstyle nổi tiếng kết hợp những sáng tạo của riêng họ với những bản diễn giải phổ biến.

Guitar cổ điển là gì?

Guitar cổ điển là một loại nhạc cụ được sử dụng xuyên suốt các thể loại nhạc cổ điển và nhiều loại nhạc khác. Nó là tiền thân của các nghệ sĩ guitar acoustic và điện đương đại, cùng sử dụng dây kim loại.

Nó là một nhạc cụ có dây bằng gỗ cứng có âm thanh có các hợp âm làm bằng ruột hoặc nylon. Đàn guitar cổ điển có nguồn gốc từ đàn vihuela và gittern của Tây Ban Nha thế kỷ 15 và 16.

Những cây đàn guitar như vậy đã phát triển thành kiểu Baroque guitar của thế kỷ 17 và 18, rồi đến giữa thế kỷ 19, những biến thể ban đầu của guitar cổ điển đương đại. 

Cây đàn guitar cổ điển thông thường có 12 phím đàn phía trước khung dành cho người chơi thuận tay phải và được hỗ trợ thích hợp bởi đùi trái, sao cho cánh tay kéo hoặc riff dây luôn nằm ở phía sau lỗ thoát âm đó. 

Các ngón tay cái, ngón trỏ, ngón giữa của nghệ sĩ guitar cổ điển cũng như nhẫn chơi dây. Điều này được gọi một cách thông tục là cách tiếp cận “kiểu ngón tay”.

Điều quan trọng cần lưu ý là bằng cách nào đó, một nghệ sĩ guitar cổ điển không sử dụng cách chọn.

Finger style là gì?

Fingerstyle là thực hành chơi một nhạc cụ (Guitar) hoặc guitar bass bằng cách gảy thẳng các sợi chỉ bằng các đầu ngón tay, móng vuốt hoặc các lựa chọn được liên kết với các đầu ngón tay.

Từ “kiểu ngón tay” hơi bị nhầm lẫn vì nó có thể được tìm thấy trong nhiều thể loại và phong cách âm nhạc khác nhau—nhưng chủ yếu là vì nó bao gồm một phương pháp hoàn toàn khác biệt, không chỉ đơn giản là một “phong cách” biểu diễn, đặc biệt đối với nghệ sĩ guitar. chọn một bên. 

Khác với bối cảnh guitar cổ điển, cụm từ này được coi là đồng nghĩa với việc dùng ngón tay. Tuy nhiên, việc chọn ngón tay cũng có thể áp dụng cho một di sản cụ thể của âm nhạc dân gian, blues và phương Tây ở Hoa Kỳ.

Bởi vì các chữ số riêng biệt tạo ra âm thanh trên đàn ghi-ta thay vì bàn tay hoạt động như một thực thể riêng biệt (như khi một nhạc sĩ cầm độc tấu), một nghệ sĩ guitar thực hành phong cách ngón tay có thể biểu diễn nhiều thành phần âm nhạc cùng một lúc.

Một số nghệ sĩ guitar fingerstyle sử dụng kết hợp móng tay acrylic cũng như một đầu ngón tay cái để tăng tông màu đồng thời giảm mài mòn móng tay và khả năng gãy hoặc bong tróc.

Sự khác biệt chính giữa Guitar cổ điển và Fingerstyle

1. Guitar cổ điển là một phong cách chơi nhạc cụ bao gồm một tiết mục được viết riêng cho nó. Trong khi thuật ngữ “kiểu ngón tay” liên quan đến việc chơi nhạc cụ bằng đầu ngón tay của một người chứ không phải là đoạn riff guitar barre. Có nhiều phong cách khác nhau, bắt đầu từ phong cách dân gian cơ bản “Travis pick” cho đến một bố cục phức tạp hơn nhiều.
2. Về vấn đề móng tay đánh vào sợi chỉ nào, kỹ thuật chơi guitar cổ điển có cấu trúc rất nghiêm ngặt, mặc dù nhiều nghệ sĩ khác nhau, đặc biệt là những người chơi hợp nhất, thay đổi và mở rộng các quy tắc. Nhịp bass thay thế bằng ngón tay cái, trong đó các ngón tay cái đánh liên tiếp hai hoặc có thể nhiều dây dưới cùng, là khía cạnh chính của phong cách này.
3. Trong khi một số loại nghệ sĩ guitar khác có thể tập trung vào các bộ phận khác nhau của cây đàn guitar, thì những người chơi guitar cổ điển đầu tư nhiều thời gian vào việc học "cách" chơi, chẳng hạn như cách định vị cơ thể trên nhạc cụ đó. Như với hầu hết những người chơi fingerstyle tự nhận, guitar acoustic dây thép là công cụ được ưu tiên.
4. Do sự nhấn mạnh rõ ràng về kỹ thuật cũng như cách diễn giải sáng tác, các nghệ sĩ guitar cổ điển học với các nhà giáo dục, những người này lại học với các giáo viên. Trong khi kiểu ngón tay phổ biến nhất là kiểu tự học. Định nghĩa về “kỹ năng tuyệt vời” hiện đang được thảo luận.
5. Khi gảy đàn guitar cổ điển, một trong những kỹ thuật phổ biến nhất là sử dụng một giai điệu đã chuẩn bị sẵn trong lý thuyết âm nhạc đã được thiết lập. Mặt khác, phần lớn những người chơi fingerstyle nổi tiếng kết hợp các sáng tác gốc của họ với các bản cover các bài hát nổi tiếng.

dự án

1. https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/000313139304300430?journalCode=staa
2. https://arxiv.org/abs/2008.01431

Cập nhật lần cuối: ngày 13 tháng 2023 năm XNUMX