Nghệ thuật Hy Lạp vs Cổ điển: Sự khác biệt và So sánh

Nghệ thuật là một hình thức thể hiện những ý tưởng được sắp xếp và tôn vinh một nền văn minh. Nó làm cho thời gian trở nên bất tử và đưa người xem trở lại trải nghiệm những văn bản được viết trong sách lịch sử.

Nghệ thuật ảnh hưởng đến xã hội và tương lai và bị ảnh hưởng bởi thời gian. Nghệ thuật cũng là một hình thức giao tiếp tạo điều kiện để giáo dục về lịch sử và ý nghĩa của những điều nhất định.

Nó có thể ảnh hưởng đến tâm trí và suy nghĩ; một bản thảo hoặc văn bản bằng văn bản là một chuyện, nhưng cuộc sống sẽ diễn ra như thế nào đến một cách tự nhiên thông qua các tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ và đồ tạo tác.

Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại được biết đến với những tác phẩm điêu khắc tỉ mỉ và công phu về giải phẫu người. Chúng là nghệ thuật duy nhất còn sót lại từ Hy Lạp ngoài một số đồ gốm.

Điêu khắc Hy Lạp thấy thay đổi to lớn, chuyển từ thời kỳ này sang thời kỳ khác. Các nghệ sĩ trở nên điêu luyện và biểu cảm hơn, điều này được phản ánh trong các tác phẩm nghệ thuật của họ.

Hai thời kỳ quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Hy Lạp là thời kỳ Cổ điển và thời kỳ Hy Lạp hóa; cả hai thời kỳ đều ghi tên mình vào sách giáo khoa vì sự hoàn hảo trong việc khắc họa những hình tượng lý tưởng hóa, cân đối.

Chìa khóa chính

1. Nghệ thuật cổ điển đề cập đến các phong cách và kỹ thuật nghệ thuật được sử dụng ở Hy Lạp cổ đại trong thế kỷ thứ 5 và thứ 4 trước Công nguyên. Ngược lại, nghệ thuật Hy Lạp hóa bao gồm cái chết của Alexander Đại đế vào năm 323 trước Công nguyên cho đến việc thành lập Đế chế La Mã vào năm 31 trước Công nguyên.
2. Nghệ thuật cổ điển nhấn mạnh sự lý tưởng hóa hình dạng con người, cảm giác về tỷ lệ và tập trung vào sự hài hòa và cân bằng. Ngược lại, nghệ thuật Hy Lạp được đặc trưng bởi mức độ hiện thực, cảm xúc và biểu hiện kịch tính cao hơn.
3. Trong khi nghệ thuật cổ điển mô tả những nhân vật được lý tưởng hóa tham gia vào các cảnh anh hùng hoặc thần thoại, thì nghệ thuật Hy Lạp hóa bao gồm nhiều chủ đề hơn, chẳng hạn như người thường, trẻ em và động vật. Nó khám phá các chủ đề như đau khổ, cái chết và chủ nghĩa cá nhân.

Nghệ thuật Hy Lạp vs Cổ điển

Nghệ thuật Hy Lạp nổi lên trong 4^th kỷ trước Công nguyên và tiếp tục cho đến thế kỷ 1^st thế kỷ trước Công nguyên, sau thời kỳ Cổ điển, và được biết đến với kịch tính chủ nghĩa hiện thực và biểu cảm. Nghệ thuật cổ điển được đặc trưng bởi các hình dạng con người được lý tưởng hóa được mô tả, thể hiện cảm giác hài hòa và cân bằng.

Bảng so sánh

Tham số so sánh	nghệ thuật Hy Lạp	Nghệ thuật cổ điển
Giai đoạn	Với cái chết của Alexander Đại đế vào năm 323 trước Công nguyên, thời kỳ kéo dài đến năm 31 trước Công nguyên.	Thế kỷ thứ 5 đến thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên được đánh dấu là mốc thời gian của nghệ thuật cổ điển.
Phong cách	Tự do thể hiện, những cảm xúc của con người như tức giận, đau đớn, buồn bã và hài hước được chúng tôi khắc họa.	Các quy tắc và quy ước được xem xét; nhà điêu khắc tập trung vào việc tạo ra các hình tượng tĩnh được lý tưởng hóa.
Cơ thể	Chuyển động cơ thể và các chi tiết như sự phồng lên của cơ bắp có thể được chú ý với các tư thế năng động.	Cơ thể không có chuyển động hay động lực nào cả.
Đối mặt	Khuôn mặt chân thực, bộc lộ cảm xúc.	Các tác phẩm điêu khắc trong thời kỳ là vô cảm.
môn nghệ thuật	Đối tượng nghệ thuật có thể là bất kỳ ai trong thời kỳ Hy Lạp hóa, dù nghèo, giàu hay trẻ. Nó cho thấy nhiều hình người hơn với cách tiếp cận thực tế.	Đối tượng không xuất hiện dưới dạng con người mà là các vị thần. Chúng có tầm quan trọng rất lớn.

Nghệ thuật Hy Lạp hóa là gì?

Thời kỳ nghệ thuật Hy Lạp bắt đầu vào năm 323, sau cái chết của Alexander Đại đế, nó là phiên bản phát triển của các khái niệm về thời kỳ cổ điển, và nó tiếp nối thời kỳ này với tính hiện đại và chủ nghĩa hiện thực.

Phong cách nghệ thuật Hy Lạp mô tả giải phẫu cơ thể người, nhưng với cách tiếp cận hiện thực, có thể nhận thấy quyền tự do ngôn luận, xuất phát từ cách các quan niệm xã hội phát triển vào thời điểm đó. Những cảm xúc như hạnh phúc, tức giận, đau đớn và buồn bã có thể được nhận thấy trong các hình vẽ từ đầu đến chân. 

Các chuyển động của cơ thể hiện rõ trong từng tác phẩm điêu khắc, nhà điêu khắc đã khắc họa các chi tiết tinh xảo, đồng thời sự giãn nở và co rút của các cơ được thực hiện tốt với các động tác xoắn thân và hình thành cơ bắp tay hoặc bắp chân.

Với những khuôn mặt biểu cảm, các chủ thể nghệ thuật bắt đầu là bất cứ ai, điều mà thời kỳ nghệ thuật Cổ điển không có. Các tác phẩm như Venus de Milo và Winged Victory of Samothrace, sau này được phát hiện và có niên đại từ thời kỳ này, cho thấy các chi tiết của màn và phần thân của tác phẩm.

Nghệ thuật cổ điển là gì?

Thời kỳ nghệ thuật cổ điển bắt đầu vào thế kỷ thứ 5 sau khi kết thúc thời kỳ Cổ xưa, thời kỳ quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Hy Lạp.

Nghệ thuật cổ điển bắt đầu với ý tưởng nghiên cứu giải phẫu các hình dạng con người; Thời kỳ đầu của nghệ thuật Cổ điển, còn được gọi phổ biến là phong cách Nghiêm trọng, có thể được nhìn thấy trong Đền thờ Thần Zeus, những tấm màn trơn. Thời kỳ này chứng kiến ​​​​sự phát triển của bản thân từ phong cách Nghiêm trọng sang Cổ điển Cao cấp.

Các con số được biết đến với tỷ lệ, sự cân bằng và hài hòa của chúng.

Các tác phẩm điêu khắc tĩnh, ít hoặc không có chuyển động; các cơ thể hầu hết cứng nhắc. Vào thời điểm đó, những nhân vật được lý tưởng hóa hơn và những nhân vật quan trọng đã được đại diện; các chủ thể nghệ thuật không thể là những người bình thường.

Có thể nhận thấy những hình ảnh vô cảm, không có biểu cảm trong mắt hoặc khuôn mặt ở hầu hết mọi hình. Discuss Thrower là một trong những điển hình của thời kỳ này.

Sự khác biệt chính giữa nghệ thuật Hy Lạp và cổ điển

1. Sự khác biệt chính giữa Nghệ thuật Hy Lạp và Cổ điển là thời kỳ Hy Lạp hóa đến muộn hơn nhiều so với thời kỳ Cổ điển cho thấy sự phát triển về phong cách và chi tiết; giải phẫu người được đọc và miêu tả nhiều hơn trong thời kỳ Hy Lạp hóa so với thời kỳ Cổ điển.
2. Thời kỳ nghệ thuật Hy Lạp bắt đầu từ năm 323 trước Công nguyên và kết thúc vào khoảng năm 31 trước Công nguyên, trong khi thời kỳ nghệ thuật Cổ điển bắt đầu từ thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên.
3. Phong cách nghệ thuật Hy Lạp mang tính biểu cảm, có thể do nghệ thuật đã phát triển nhiều, các chuyển động của cơ thể và cùng với đó là sự nở ra và co lại của các cơ bắp có thể được nhận thấy; tuy nhiên, thời kỳ cổ điển có những nhân vật tĩnh, được lý tưởng hóa, hầu như không mang lại cảm giác nhân đạo nhưng thần thánh.
4. Khuôn mặt trong các nhân vật của thời kỳ Hy Lạp giống con người và có biểu cảm, thể hiện những cảm xúc như hạnh phúc, buồn bã và đau khổ, nhưng các nhân vật Cổ điển lại thể hiện những khuôn mặt vô cảm.
5. Chủ thể nghệ thuật trong nghệ thuật thời kỳ Hy Lạp hóa có thể là bất kỳ ai, thuộc bất kỳ tầng lớp nào, giàu nghèo. Ngược lại, những nhân vật quan trọng và thần thánh được miêu tả trong thời kỳ Cổ điển.

dự án

1. https://www.jstor.org/stable/505328
2. https://www.cambridge.org/core/journals/classical-quarterly/article/image-and-ritual-reflections-on-the-religious-appreciation-of-classical-art/A0571E4E2CDD44F2DA9F8D24E4A0BB35

Cập nhật lần cuối: ngày 13 tháng 2023 năm XNUMX